Materialismo Mágico XIX

Materialismo mágico XIX

Clarice V

Por Luis Alberto Warat

Por que me llenaron de tantas cosas inútiles que me robaron la vida. Me costo casi toda mi vida desprenderme de un montón de mierda que no entiendo para que me la hicieron tragar. Por que no me permitieron desde el inicio ser el patito feo ,y me obligaron a luchar mas de 65 años para encontrarme con ese pequeño patito feo. Cuantas familias tratan de que aprendas a ser un patito bueno ,te arranca tus cosas mas intimas , te las intoxican y después se lamentan. Pobre mi hijo que no es feliz .Mama, papa ,por que no me dejaron. Cada vez que un hijo quiere ser el mismo viene la condena No te reconozco, no pareces hijo mío. Tantas convicciones tanáticas en nombre de la familia unida. Un día todos se reúnen y se lamentan a coro. Nadie en esta familia fue o es feliz. Pero que compromiso pudieron tener con su propia vida , después del desastre de los afectaos mas íntimos y mas egoístas .Mas que esperar a Aladino para conseguir el milagro de amor ,deberíamos esperar a Aladino para que nos ayuda a hacer el milagro de salvarnos de la propia familia Cuanta usura nos cobran por darnos la vida .

Como poner fin a los malos recuerdos, la memoria visceral. Los efectos traumáticos vitales La angustia es necesaria es la que me permite sentir dolor si no siento dolor no se que se me esta coagulando una pierna Pero el dolor es preciso sentirlo a tiempo.

Estoy viviendo un momento muy intenso de reencuentro con Clarice, de novas descubiertas. Me esta resultando muy interesante como las primeras aproximaciones literarias fueron a trabes de los cuentos infantiles Aladino y la espera de los milagros que tornen maravillosa la vida y nos permitan escapar de las tardes de domingo El patito feo y el Derecho a reivindicar la belleza de los cánones marginales ,la belleza de la diferencia no canonizada .El derecho de ser el otro en la familia Por medio de estos textos la radical conciencia de que Aladino no existe y que nunca tendrá alguien para satisfacer mis deseos ,mis voluntades. Existe papa y Mama, Aladino soy yo si decido satisfacer mis deseos impidiendo caer en la tela de araña de los afectos inmovilizadotes, esos que aprendemos en familia, en la escuela, en la nueva familia que clonamos casándonos con una mujer que parece diferente a Mama pero que es lo mismo. Aladino es solo una forma de poder alejarnos de los fantasmas ,de los cuidados que nunca nos preguntamos que queremos, de los uniformes escolares de las ilusiones contadas como si fueran hechos Todos quieren escribir sus propias historias de vida. Que pocos lo consigue De qué sanidad me alimento. Ninguna me sirve hasta que entiende que tengo una única sanidad posible, la mía. Cortazar diría esa persistente fe que debes proteger, de todos y contra todos, de una fe persistente en una vida de ojos abiertos Los míos, a los que lleguen las impresiones que hagan a la vida confundirse con el arte.

Clarice tiene razón , nunca dejamos de ser niños, nunca dejamos de jugar a vivir ,por que no apelar a aquellos autores que nos ayudaron a ver las cosas por primera vez, adánicamente. Dios hizo trampa en el paraíso por que nos despertó el deseo por alcanzar el saber absoluto, a tener el mismo saber que el Pero en el paraíso estaba a nuestra disposición una reserva salvaje de frutos que si los probáramos hubiéramos aprendido a tener sensaciones, impresiones que solo del edén podríamos haber robado Perdimos esa oportunidad

El tercer gran encuentro con un cuentista fue con Montero Lobato. Allí Clarice encontró las aventuras de un mundo de fantasías con viajes al fondo del Mar, al reino de las aguas claras y al de las abejas Un territorio de historias imaginarias muy verdaderas De ahí toma su idea de que a felicidad es siempre clandestina Algo yo diría, que se filtro de contrabando en donde solo pasan sin problemas de control las cosas grises, ya conocidas por haber sido previamente burocratizadas. Son demasiado elevados los impuestos que se deben pagar para introducir lo nuevo en nuestra vida. Lo nuevo siempre será requerido por algún agente aduanero, que es pago para eso. Particularmente me maravilla ese mundo de Hacer de cuentas donde tantas cosas se confunden y cambian de lugar .Cualquier forma de arte se encamina a la explosión del amor .Toda explosión de amor es una escriptolectura, un hiper texto escrito a varias manos. Por que no aceptar que la vida es un gran sitio de Pica Pau Amarelho. Esos sitios son mi mirada al mundo.

Materialismo Mágico XVIII

Clarice IV

Por Luis Alberto Warat

¿Como se comparten sensaciones? Haciendo poesía Cuando leo la poesía del otro tengo mis propias sensaciones sobre lo que leo, que es ya otra cosa Así, las sensaciones no se comparten se recrean, se multiplican, Una sensación poéticamente expresada entra en un estado de permanente (infinito) estado de metamorfosis Las sensaciones son siempre antropofágicas, están siempre disponibles para ser devoradas por el otro Mi sensación solo nutre las tuyas, tu te nutres de mis sensaciones pero no las compartes. 

El amor es un tipo muy particular de sensación afectiva, que precisamos como los hombres precisan de Dios, sin saber muy bien de lo que están sintiendo ni queriendo decir sobre ese tópico Insistimos en conquistar el amor por que nos parece que nos va fortificar. Grande engaño. .el amor es el que nos hace mas débil, deja el cuerpo tan flojo como si estuviéramos permanentemente saliendo de un estado febril Una extraño tipo de gripe, de virus desconocido, pero como cualquier gripe solo se cura con reposo y dejando que el tiempo le devuelva al cuerpo su fuerza cotidiana Solo cuidarnos del rebrote. Mientras dura el estado gripo –afectivo, que no es corto se manifiestan: sensaciones de fragilidad, impresiones de abandono, miedos de perdidas irreparables ,angustia de llamados que no llegan Miradas indiferentes para mi y ardientes para otro, miradas que me rechazan, miradas a otro que lo convocan , no se por que, Ver lo que uno no tiene en una persona que no es. 

Ver en el amor cosas que el otro no tiene pero que precisamos e nos impulsiona: un no se que, tendencia a verlo donde no esta. Al amor se llega después de muchas penurias,,pero nos ilusionamos con la sensación de que es algo que se consigue por medio de llegadas mágicas, de repente, en una nave repleta de maravillas y fantasías- Que hiciste del amor que me juraste? Que queda de un juramente cuando Aladino se cansa de frotar la lámpara. Luego los paseos de los domingos 

La rutina que parece para siempre, por el grado en que nos agobia e sus crepúsculos de melancolía, que anticipa que otro Lunes vendrá igual al que tuvimos para iniciar la semana pasada Parece que todos estamos condenados a la repetición externa de las mismas rutinas La rutina consigue hasta quitarnos los encantos inesperados del ocio, La rutina en los placeres ,creo que es consecuencia de esa tremenda incapacidad de la especia para conocer sensaciones , impresiones. 

Al amor no se llega por decisión propia, diría, tomando algunas cosas de Clarice, que a el se llega de la mano de Aladino Sin un siervo mágico, que flotado su lámpara nos conceda la amada, esta no llega Todos esperamos conseguir el amor milagrosamente Muchos tienen las manos cansadas de frotar. Y si nos equivocamos de estación Tomamos un tren rumbo a la Estación Amor y nos bajamos en Pasión. Volver a tomar el tren, ahí comienza a resultar bastante complicado. Lo único que se es que hay para todos los dolores y para lo que se te ocurra, millones de pastillas, sin embargo, solo mejoramos de cualquier dolor con amor.

Lo único que sobra, a mi es la actual sensación de que si no fuera por el arte el amor no existiría.

Materialismo mágico XVII

Clarice III

Por Luis Alberto Warat

A Clarice no le importó realizar una escritura descriptiva, de hechos, le importó escribir sobre sensaciones, impresiones, lo que no pasa pero se siente .Ese no- acontecimiento espiado desde la ilusión de una realidad lineal, que `por ilusoria puede ser fragmentada por las sensaciones La impresión que sin hacerse real lo marca creando un efecto que por veces nos hace creer en su materialidad pluscuamperfecto. Las sensaciones e impresiones que suelen llamarse ,curiosamente , criterios de verdad, inaugurando la epistemología como las reglas por las que se puede ,por su intermedio, adquirir la plena impresión de lo real como verdad .

Como Clarice me indigno descubriéndome necesitando de que algunas sensaciones me tengan que impresionar como verdades ,se me impongan como si no fueran parte de mis sensaciones , de mis ilusiónesele dolor de ser un delirante que tiene conciencia de que si no delira pierde la poca consistencia con que su identidad se ilusiona de que existe como materialidad . No me gusta nada tener que aceptar ( a pesar que se que la rebeldía es en este casa expresión de impotencia)que no tengo derecho a crear mis propias impresiones identitarias, sobre el riesgo de terminar en un hospital psiquiátrico de los mas tormentosos (como le paso a Artaud,condenado por tener sensaciones e impresiones demasiado personales incluso por los propios surrealistas como Breton )Si mi identidad es un conglomerado de impresiones y sensaciones y el destino de las mismas es tender a l olvido, desaparecer. Por que no aceptar que mi identidad como sensaciones en transito dentro de un cuerpo tiene el destino de toda sensación: desaparecer sin dejar registró.

Aun es imposible (dice un titulo de la Clarice) construir nuestra identidades, esto por la sencilla razón de que nos cuesta, casi al limite de nuestras fuerzas, enfrentarnos con el horror de nuestra infinitud e infinidad creativa, Que horror sentir que el zambullirse en la creatividad es como arrojarse a un abismo que no tendrá ni la ilusión del fondo. La creatividad no tiene fin .La cultura si tiene fin En el fondo, llamamos cultura al miedo que nos hace inventar limites a la creatividad trivial izando mediática mente y por medio de las escuelas e universidades neutras sensaciones creativas ,libres, abismáticas, e irrepetibles Preciso abismarme para ser libre y encontrarme a mi mismo en la perdida absoluta de mi identidad Me pierdo como yo y renazco ,en cada perdida , como siento, tu, el , nosotros Perdida como sensaciones que ya fueron e no son masen la impresión de un entre-nos que no se sabe donde esta , perdido en una virtualidad sensitiva que me hace inaccesible y m e da sentido a mi vida Nina comprensión de que soy ,hasta para mi mismo absolutamente inaccesible Lo que me queda como consuelo es la posibilidad de registrar sensaciones como poesía (y sin ninguna garantía de que es lo que de ella le va a impresionar al lector)

…Y en torno a nuestro cuerpo siempre rondando un depositario transitorio de sensaciones que llamamos amor Depositamos en ellos nuestras sensaciones predilectas nos extrañamos con lo que nos devuelven cada vez que las pasamos a retirar

Había una vez una identidad (esa érase que espantaba a Clarice criando quería escribir cuentos infantiles, podría ser dicha para referirnos a alguna historia humana, Hará la cosa es mas difícil en la medida que estamos comenzando a aceptarnos como simples situaciones significativas, y eso es todo. Situaciones de deseo sin tiempo Devenires de lo virtual El tiempo perjudica al deseo, No se le puede poner plazos a los deseos que se realimentan delante de la amenaza de la perdida en estado de indefinición, no de hora premarcada, ni de un cuerpo que los enclaustre La autonomía es una fuga de lo que aprisiona ¿El cuerpo no es una prisión de las propias sensaciones? La pregunta del millón es como escapo de esa vía sacra La pena que me doy ,que tengo por la especia es que uno solo consigue existir, como situaciones significativas, como radicales libres de sentimientos y lenguaje contra todo y contra todos los que insisten en ser ofuscando a los otros. O misterio de la personalidad debería fichar como misterio para garantizar el abismo de creatividad que nos nutren que difícil es Que difícil es que nos permitan eso que enorme dificultad de producir sensaciones tener sensaciones es mas difícil que sentirlo tenemos capacidad de tener impresiones, solo intuiciones, que es diferente .A vía sacra no es del cuerpo, es el de sus sensaciones. No es fácil tenerlas, describirlas las, musicarlas o pintarlas As sensaciones son oscuras, inaccesibles por veces, responden a misterios como el amor y la existencia .Sentir un ambiente, aprender una atmósfera, capturar las intimidades, aprender las atmósferas intimas de las otras personas. El resto son sombras nada más. Lo que se manifiesta desde afuera esta cargado en exceso de miradas manipuladoras que nos fuerzan a ver trivialidades, escondiendo entre las sombras lo que las intimidades pueden revelar como lo mas aproximo a lo autentico Es curioso como lo autentico queda siempre como secreto guardado a siete llaves Únicamente podemos, nos fuerzan a movernos entre simulaciones, propias y ajenas Otras oportunidades no son posibles

Estar alerta a los modos en que se comportan las personas es algo que la gente no sabe Cuando eso debería ser nuestra preocupación prioritaria Convivimos a los trancos y barrancos ,a los tropiezos por que no tenemos sensibilidad para entender los modos en que se comportan las otras personas Tenemos que mirar todo a `pesar de la conciencia de que cuanto mas miremos menos sabremos Lo mas sorprendente , dice Clarice es que después de saberlo todo el misterio permanece intacto Mas que intacto, yo diría .Aumenta .No existen respuestas para los misterios No existen respuestas a preguntas tales como me amas?; como?; cuanto me amas?¿Me amas de verdad? .el amor no es un teorema No me soliciten demostración de algo que ni Pitágoras tiene la condición de desarrollar. Una búsqueda sin ton ni son.

Materialismo Mágico XVI

Clarice II

Por Luis Alberto Warat

A madre de Clarice, como la MIA nacieron en Ucrania. Clarice como mi madre viajo bien pequeña para América Como Clarice, yo estoy terminado de instalarme en Rió de Janeiro, sospechando que la elegiré ,finalmente como mi lugar en el mundo. Es muy probable que Rió me invite a renunciar a mi opción política Mafessoliana de asumir el nomadismo como condición de libertad .El Borges ,con el que a veces me encuentro ,siempre me dice que sospecha que yo compartí cosas con Clarice en alguno de nuestros universos paralelos Por momentos , por frases me siento tan identificado con ella que me cuesta distinguir algunas frases de ella sin pensarlas como mías Curiosamente ella y yo terminamos vinculados a la Facultad de Derecho da UFRJ Ella en su momento como formanda y ahora ,en mi caso, incorporándome al cuerpo permanente de profesores de la institución Ademas de estar a mi cargo la dirección general de una cátedra libre de Arte y Derecho que llevara el nombre tan querido da Clarice

De Clarice aprendí, es decir conseguí robarle pedagógicamente algunos secretos (no se olviden que para mi enseñar es dejarse robar, no obstante que ese robo sea clandestino y sin conocimiento del maestro)

Primero le robe mi necesidad permanente de ponerme frente a mi mismo, con imaginación o cordura, con y sin fantasías

Segundo aprendí que es preciso escapar de la desilusión a través de la fantasía, del disfraz que los otros terminan reconociendo como parte constitutiva de nosotros mismos Las delicias de carnavalizar nuestro propio cuerpo como lugar de paso de las identidades fantaseadas, que son en el fondo las únicas posibles y reconocibles Nuestras propias representaciones que precisan estar en estado de permanente fiesta, celebrando las propias fantasías y los efectos de lesa representación fantaseada. El valor de la ficcionalizacion a los ojos de l otro. Como ser las propias fantasías venciendo al ejercito de famas que nos quieren neutros a la fantasía como un jabón sin olor a cualquier perfume .Imbuidos de una manera de ver el mundo no perciben que as instituciones que inventaron se deterioraron y pretenden llegar con ellas a la luna lubrificándolas diariamente como si fuera una bicicleta con la que vamos a hacer las compras para mama, Y la bicicleta no se mueve casi de su lugar, no conseguimos sacarla del garaje. Las fantasías precisan tener contacto con las cosas que nos hacen convivientes. 

No solo necesitamos vernos en los otros, ser influenciado por los otros, sino también tenemos que conservar el deseo de ser otro que yo mismo ,cambiarme por otro ,dramatizarme en inmune ras mascaras , algo de una fragmentación que los actores consiguen ejercitando sentimientos Muchas mascaras son las que nos hacen responsables. Preciso dramatizarme en muchas mascaras para ser autónomo, responsable. Las mascaras que construyen los famas no tiene rostro no dramatizan ni permiten ejercitar sentimientos Mucha gente consigue usar mascaras en carnaval, son festivas, nos permiten ser otros con poca carga de dramatización, pero es importante también aprender a convivir en estado de fiesta, participar de una fiesta que es de todos, no como el cumpleaños que es un espacio para aprender mi narcisismo

En tercer lugar le robe a Clarice su idea sobre lo que es el conocimiento. Me parece coincidente a la que tiene José Wilker cundo afirmo ,en el programa del Gordo, que conocer es entender el sentimiento que tenemos por los otros y poder transmitírselo de un modo claro Conocer como conocer el deseo que tengo por el otro de un modo que pueda trasmitírselo de forma simple y clara. El resto es cultura o información Algo que si se aprende no tiene el mismo valor de lo que nos olvidaron de Enseñar:

Materialismo Mágico XV

Materialismo Magico XV

Por Luis Alberto Warat


Clarice I
El 9 de diciembre se cumplen trinita años de la muerte de Clarice y el día 10 de diciembre será un nuevo aniversario del nacimiento. De la mas grande alquimista de las palabras sus sentidos y sus silencios, que Latinoamérica produjo en toda su historia poética. La mujer que mas me inspiro, que mas metamorfosis semióticas me provoco y que mas robos me tentó a hacer, y lo hice con toda mi intención doloso-devoto (robos que en la producción de sentidos ademas de gestos pedagógicos no dejan de ser robos de formas ya que los sentidos encajados en otros textos donde instantáneamente ya dicen otra cosa Siempre existe un enigma de sentido que funciona como causa de imputabilidad de los robos semánticas).
Clarice y Cohortaza me hicieron caer la ficha para poder preguntarme por los limites, si es que existen entre lo real y lo imaginario Ellos me ayudaron a preguntarme si lo real no era otro cosa que un imaginario que imaginamos como realidad ,algo parecido a lo que decía Barthes cuando afirmaba que la denotación (los referentes materiales ) eran la ultima de las connotaciones (el ultimo eslabón de lo que una palabra me convida a imaginarlas narrativas sobre historias de vida que tienen de histórico y que tiene de ficción o de imaginario.. As verdades son formas ficcionales perversas? La historia es una ficcion o un imaginario fingido? Mi identidad es MIA ¿Mi voz de quien es? Puedo llamar persona a mi identidad, o detrás de mi identidad me inevitable devir no hay mas que una sucesión de personajes .De todos mis personajes, que personaje soy yo? Es la realidad fantástica, que en el fonda es la única realidad posible La historia que torna imposible toda bala sobre las verdades …Y si todo es así que hago con el Derecho Un juez es un personaje(y para colmo poco creíble) De que me sirve imaginarme a la justicia sorda y ciega,.Esa justicia no es la visión de la decadencia ¿La justicia ,diría Clarece ,parece como si fuera ciega. Pero no lo es y el no serlo que consecuencias trae
Ya Kelsen nos enseño que la persona jurídica no es más que un personaje, la ficción de las normas que fingen ser personas .Clarice, Julio Roland.,Jorge Luis necesito tu ayuda para descifrarme ,por lo menos un poco. Hasta que punto mis libros y en parte la narrativa personal que llaman vida es el resultado de una experiencia de lectura, gobernada pelo criterio de la fantástico de los textos de Cortazar de Borges de Barhes y de Clarice ellos me sirvieron para iluminar las opacidades poéticas de Facault, Negra ,soportar el aburrimiento de las normativistas.Cuando cualquiera de ellos atascaba el camino , siempre alguno de mis poetas predilectos me presentaba el peso de sus tentaciones y me desplazaba,levemente ,a otros senderes que me recargaban mostrando que la vida pasaba por otros lados.Yo estoy en contra del descontrol y a favor desmedido de la liberta que no es lo mismo.Los personajes que a veces me integran y que me disfrazo de ellos me permiten ejercitar mi oposición a los descontroles que las verdades suscitan..Siempre la realidad es exagerada como la obesidad mórbida que nos muestran a los gordos comiendo por la calle un kilo y medio de sorbete, pero Light La epidemia de la obesidad de las verdades crece y crece me sumerge en una resalid de verdades mórbidas de un sistema diabólico que vende y vende verdades, a las que una necesita pertenecer hasta la necesidad de internarse en un centro de desintoxicación donde necesita consumir poesía e ir a los centro de adelgazamiento poetico y de gimnasio emocionado penoso es que estamos mas propensos a intoxicamos de verdades que a purificarnos con poesía o construyendo romanes de ficción para nuestras propias vedases importante escribir un romance con personajes de ficción para nuestra propia vida (eso Clarece y Cortazar me lo enseñaron y desde entonces nunca deje de practicarlo ) Y es importante también ,por lo menos creo que ellos me dijeron ,construir ficciones con pedazos de vida desgarrada o feliz.
Clarece fue una escritora de géneros bien definidos ,necee ponto EU soy mas próximo de Cortazar, me encantan romper los limitares de genero literario , Cortazar y yo nos aproximaríamos a un tipo de textos de Clarece que ella llama de pulsiones, impresiones leves o vibraciones Finalmente recuerdo que cualquier persona que se dedique a escribir se convierte automáticamente en una personalidad artística ,Deja de ser dueño de sus propios personajes o marcas y ellas ahora se c instruyen como hiper texto biográfico producido por un plural de perspectivas que van desde los textos escritos, las intervenciones los dichos de viva voz , las conversaciones de bar y a través de los otros que comienzan a ocuparse de esa personalidad artística. A personalidad artística es siempre un invento colectivo , donde el protagonista mismo y sus propias fantasías, termina siendo un personaje secundorio, un clon insignificante del dios imaginado.
Luis Alberto Warat

Materialismo Mágico XIV

Materialismo magico XIV
Por Luis Alberto Warat

En una clase reciente da disciplina de Arte e direito de curso de maestría de la Universidad de Brasilia, discutimos los envíos de materialismo mágico de mi blog. Descubrieron una serie de preconceptos que yo cometí, sin advertirlo, enumerando los autores que influyeron en mi formación surrealista, me espante conmigo mismo al descubrirlo. Es interesante como uno se siente superado en término de un montón de creencias condicionantes de la s significaciones sociales instituidas, y de repente, descubre que ellas siguen silentemente condicionando nuestra autonomía. La cosa fue así: en una de los textos del materialismo mágico yo presente los autores que `podrían ser considerados las voces silentes del materialismo mágico. Enumere una serie de escritores e intelectuales ,mas bien teóricos ,lingüistas sociólogos psicosocilogos, casi todos de origen europeo y una lista grande de autores provenientes de la literatura latinoamericana .sin embargo no me di cuenta ,hasta ser reprochado por los alumnos, que la lista de escritores latinoamericanos no tenia ningún brasilero, eran todos hispanoamericanos , qué ademas dentro de estos .últimos había muy pocas mujeres consideradas .El espanto mío fue mayor porque no responde a mis propias practicas .Mi mayor predilección en literatura es Clarece Lispector , y no la registre en la enumeración , ni como brasilera ,ni como mujer Otro autor que trabajo mucho y no cite fue Jorge Amado esto sin notar toda su influencia en mi libro predilecto , de los que son de mi autoría Me refiero a la Ciencia jurídica y sus dos maridos ,sumado a Quincos Berros de agua ,y Tienda de los Milagros Son tres libros de Jorge Amado que son referencias fuerte en mis trabajos. Lo de la poca presencia femenina es producto de un machismo que me debe haber terminado dejando marcas inconscientes, todavía no trabajadas. Sumemos a esto en que mi formación literaria no registró influencias femeninas fuertes, ademas de Clarice, en mi formación surrealista y mi adopción del real fantástico Lo de la ausencia de la literatura latinoamericana es culpa de mi formación inicial, de las influencias literarias de mi cultura materna. Cuando en Hispanoamérica se hace referencia al inventario de la literatura latinoamericana , cuando se reinvindica acá o en Europa el valor de la literatura latinoamericana, sobre todo a partir d e los años 60 ,se habla solo de literatura latinoamericana en términos exclusivos de literatura hispanoamericana. Esa Visión condiciono mis lecturas juveniles, y a pesar de los autores brasileros que luego me marcaron , parece que , en ese momento del listado, las voces primitivas inconfidentes que forman la gramática de mis negaciones parece que hablan mas fuerte. En fin, nadie escapa de ellas aunque uno se pavonea diciendo que supero los condicionamientos ideológicos.
Quiero por lo tanto, en esta entrega al blog, reparar un error que seguirá siendo irreparable, pero que de cualquier forma disminuye mi culpa. Aquí va la lista reparadora (no están incorporados los que ya mencione arriba) Eric Nepomuceno, Ruy Guerra Chico Bourque, Casuça (Brasil) Carmen Naranjo, Sanel Paz, el delicado guionista de fresas y chocolate y (cuba). Griselda Gambaro; Diana Bellessi AidaBotnik, Luisa Valenzuela; Liliana Heder Diana Raznovich que dejan en sus escritos devenires de lo femenino actual de la argentina. Cristina Peri Roíz, Mario Benedetti (Uruguay); Marcela Serrano (Chile) Luis Britto Garcia, que revolucionó a literatura latinoamericana de modo radical, provocando o mayor reto que hasta ahora recibió la narrativa de este continente, mil novelas en una, proyectadas y enfrentadas hasta el infinito, cuyo centro es la tentación, la inaprehensibilidad de la palabra (Venezuela); Juan Rulfo que lleva el dolor mexicano a sus formas mas surrealistas de expresión:
Ademas no cite ningún cineasta, como Glauber Rocha; Almodóvar, Berman; Fellini o teatrologos como Augusto Boal, Onezco
Quiero dar para finalizar un destaque especial para Roberto Art. , que es para muchos, y me incluyo el Dostoievski de América latina., que hizo de las faltas ortográficas un estilo y consiguió tornar poesía fantástica a los cuerpos miserables.; y otro destaque todavía mayor para mi escritora predilecta, la que me captura con su delicada sensibilidad Cortazar y ella son mis progenitores de mi sensibilidad
Clarice es la autora mas deslumbra la literatura moderna, si se habla de ella es prudente quedarse en silencia negar a hablar de las otras, `porque inclusive las leves e insinuantes comparaciones termina por herir el homenaje a su grandeza que debe ser permanente. Voy a dedicar el próximo blog enteramente a ella

A pesar de negarme a hacer comparaciones quiero cerrar esta entrega mencionando algunas de las mujeres que están emergiendo en la literatura latinoamericana anunciando que pueden dejar marcas La chilena radicada en México Marcela Serrano La deliciosa Cristian Peri Roíz que describe con esa sensibilidad que solo da lo femenino los escenarios del amor, los albores del deseo y la muerte anunciada de los mismos Su cuidado erotismo, nostalgia y sueños.

Materialismo Mágico XIII

Materialismo mágico XIII

Cuando consigo ser cualquiera puedo expresar lo fantástico

Termino de asistir pela TV a un encuentro con Sartre, cuando el estaba a punto de cumplir 62 años, o sea que era un poco mas joven que yo actualmente. Existen muchas cosas en Sastre que deberíamos referenciar para construir o surrealismo del siglo XXI, es decir como una forma de materialismo mágico.

 Hablar de materialismo en este contexto implica la necesidad de cada uno de rostros de perderse en la materialidad del conjunto de los hombres a los que nos encontrado adscriptos en una época en una geografía en una localización Para mi es uno de las grandes cosas legadas por Sastre la necesidad de un esfuerzo permanente , constante ,`persistente, sin descansos para convertirnos en un hombre cualquiera La mayor aspiraciones de los intelectuales ,de los que piensan es la de convertirse en cualquiera, en escribir , en hablar como cualquiera Por que yo y cada uno de los que me leen no somas mas que cualquiera Primero por que somos el resultado de todos Nuestro cuerpo es una gran marca determinada por el infinito de los cualquiera Por otro lado somos cualquiera, dice Sartre, porque no es cierto que somos tan diferentes la naturaleza humana para Sastre es bastante parecida, solo nos diferencias matices Parecería que el paradigma moderno siempre al servicio de las formas imperiales de turno, en su capacidad de tapar sus propias grietas , (por mas profundas que sean ) construyo una extraña retórica de la imposibilidad de convivir en nombre de profundas diferencias que separan a los hombres, que se tornan intolerantes a lo que es llamado diferentes, cuando en realidad no son mas que matices de una condición humana bastante semejante frente a la grandes inaccesibilidades que nos atraviesan fantasmagóricamente. 

Los fantasmas de cada miembro de la especie humana se diferencia en detalles Sarte lo tenia muy claro para el mismos siempre uso el nosotros cuñado tenia que atacar y condenar se involucraba con el criticado Por varias razones El cuenta que en la resistencia todos no estaba seguros que cuando fueran detenidos tendrían fuerzas para no hablar, Todos sabían y se decían en voz baja Voy a hacer lo posible para no hablar, espero resistir. No se si lo voy a conseguir. Espero conseguirlo. Cuando un compañero era capturado y hablaba recibía la condena de todos sus compañeros coacusaban de traidor, aun sabiendo que ellos si fueran tomados prisioneros a lo mejor hablan. Pero en la condena al compañero se estaban condenado a si mismo, sabiendo que en las mismas circunstancias ellos podían haber hablado igual que el compañero ahora repudiado por traidor. Todos en la resistencia, dice Sartre eran potencialmente traidores y lo sabíamos. 
Eso no nos privaba de excluirlos y condenar al que aflojaba mal, que no resistía. Negaban ese nosotros al que Sartre hacia cuestión de no negar en su habla en sus discursos y escritos .Nosotros los argentinos matamos y torturamos por que yo conseguir escaparme al exilio y no se si luche lo suficiente para salvar a por lo menos uno, A lo mejor si a lo mejor no, pero me puede corresponder el nosotros Claro que también puedo decir nosotros los desaparecidos por que si la noche que me fueron a buscar me encontraban seguro que era un desaparecido mas. 

Cuando critico al derecho yo también digo nosotros por que estoy todavía en el lugar de los juristas, vivo ente pingüinos y no salí, por que me corresponde el nosotros. Ademas dice Sartre cuando se habla en rostros se ayuda mucho mas a la tomada de conciencia del otro implicado, si me excluyo ayudo menos a su tomada de conciencia.Vivimos hoy en sociedades que tiene horror a ser cualquiera, anónimos, damos cualquier cosa por cinco minutos de fama en programa de TV vergonzosos La gente, inclusive los intelectuales, se resisten a saborear el discreto encanto de la marginación, que es el discreto encanto, que decía Sastre de ser cualquiera. Posiblemente sea una utopía dice Sartre pero seria bueno que cualquiera pueda escribir o pronunciar un discurso competente Para ir cerrando este fragmento quiero extraer para la palabra cualquiera un sentido soterrado, con un aire un tanto martiano .Podemos decir que cuando hablamos de la necesidad de ser cualquiera estamos refiriéndonos a la importancia de escapar de de las modos de ser, de ser conforme a modas ...

Luis Alberto Warat - LAW

Materialismo Mágico XII ******

El arte no es ajeno a la vida

Claro que no solo Artaud es el fundamento de mi propuesta de materialismo mágico .Me apoyo también en Barthes Deleuze Guattari y Derrida entre los estructuralistas e neo estructuralistas franceses Pero fundamentalmente mis referencias mas directas son los latinoamericanos Cortazar, Alejo Carpentier, Octavio Paz y porque no Borges que sin ser surrealista no puede ser menospreciado por una movida surrealista Artaud merece ,de mi parte un reconocimiento especial por ser el surrealista que mas lucidamente comprendió el desastre final del movimiento surrealista cuando trato de renunciar a sus principales ideas para encuadrarse en una disciplina partidaria absolutamente a contramano de todo lo que el surrealismo había conseguido Por que ser surrealista es un modo de descubrir los secretos del hombre y de la existencia y no un brazo partidario de un movimiento que se oponga políticamente al capitalismo .Mi única diferencia, para el momento con Artaud es que el padre del teatro de la crueldad pensaba que era imposible reconciliar el marxismo con el surrealismo. El materialismo mágico es una forma o una tentativa, actual, de reconciliación.

Por el momento creo que el materialismo mágico debe continuar circunscrito a una propuesta radical de educación donde la figura del profesor queda abolida como quedo abolido el palco en el teatro de la crueldad .Una pedagogía de la crueldad que nos recuerde constantemente que no somos libres, que nos aprisione , que nos ayuda a sacarnos de dentro a Ubu y que siempre tratamos de aprender llevando el proceso a un alto riesgo, aprender poniéndonos en riesgo, poniendo en riesgo todo el saber que nos sostiene como una tercera pierna, como el tripe que habla la escritora Brasilera Clarece Lispector, que nos sostiene pero que no nos deja caminar. 

Debemos aprender generando la ilusión de lo extraordinario ello, es un algo que no esta contaminado por las ideas de la moral y de la cultura burguesa, occidental y judeocristiana, implica el retorno y la adquisición de una conciencia, asociada al ritual y a la magia. La magia no entendida como un complejo de trucos, sino como una operación que nos permita descubrir los falsos limites entre cuerpo y espíritu Una pedagogía que actúa por encantamiento Algo que yo intuitivamente siempre postulo. Cuando desde La ciencia jurídica y sus dos maridos afirmo que un profesor precisa general en la clase un clima mágico, y que ese clima es la llave del éxito docente. Una pedagogía que no se ocupo de tratar de repetir verdades, que es una forma de imitación ,y todo lo que se imita no, liberta,diría Artaud 
La imitación es una actitud de aceptación del mundo ,no un esfuerzo de transformarlo en base a la creatividad .Las verdades en la comprensión de la sociedad son cómplices de lo que domina. Hay una metáfora de Artaud es de una gran riqueza para la educación El proceso pedagogía, hablo desde Artaud, debe ser alquímico , debe apuntar a una alquimia del alma ,el estado mental transformado alquímicamente, por un gesto, un movimiento, un grito, o cualquier otro gesto de sensibilidad. 

El mayor acto alquímico en pedagogía es el de la transformación de la verdad en poesía Generalizando diría que el mayor gesto alquímico también podría ser considerado como los procesos que permiten transformar lo apolinio en Dionisiaco la episteme en doxa poética. La enfermedad en salud. El gran principio para la transformación alquimica es entender que una sociedad enferma (como la nuestra occidentojudeocristian) no acepta la diferencia entre los hombres Una sociedad tan enferme que no pueda dar a los hombres una razón de valor para vivir. (Artaud en su conferencia mas brutal 13/1/47/)Los hombres, como le paso a Van Gogh son suicidados por la sociedad. La sociedad los impulsa a suicidarse para impedir escucharles lo que les resulta insoportable oírlas sociedades enfermas, como las nuestras, ven en cada poeta un enemigo. Ven en cada tentativa de capturar lo fantástico, en los datos captado por la realidad concreta, las señales de una amenaza aterrorizadora. El terrorismo en la diferencia. 

La negación de la poesía como el único estado de excepción libertario El único antídoto, que nos cura de la sociedad es tratar de entender poéticamente. Apostar en un modelo educacional que nos ayuda a aprender que saber no es servir a intereses ajenos, trabajar sin descanso ni creatividad para servir a los poderes, tratar de ser útil en vez de tratar de ser libre ,saber consumir o saber para ser rico o exitoso.
La sociedad no educa hombres sino esclavos ,sirvientes y soldados , los armados que consiguen bienes y gastan el resto de su vida para impedir que se los quiten Nos educan para saber defender lugares conquistados ,que los llamamos mi lugar en el mundo, en vez de aprender a ser solidarios

De Artaud queda en mi la idea de que el arte no puede ser ajeno a la vida y que las verdades muchas veces lo son No ser ajeno a la vida es apostar un arte que estremece como un modo de liberación Como Artaud el surrealismo que postulo reinvindica no aceptar los limites impuestos pero también es una senda para que cada uno trata de trazar las fronteras de su mundo, sin tratar de dar ninguna lección de vida .Ningún arturiano tiene la pretensión de ser imitado Ninguno vamos a invitar a imitarnos Tratamos de ser solamente una posibilidad ,la posibilidad de la rebelión total.,de la rebelión fantástica , que invado y envuelva lo que se ve como realidad con una atmósfera mágica..



Luis Alberto Warat - LAW

Materialismo mágico XI

Materialismo mágico XI

Cambios: Artaud por Breton

Cuando redacte el primer manifiesto del surrealismo jurídico (y el apéndice impropiamente llamado segundo manifiesto) tome como principal referente para mi trabajo a Andre Breton, el referente explicito el líder reconocido del movimiento. Ahora que estoy comenzando a trabajar sobre otro manifiesto, (que podría llamar con mas propiedad de segundo manifiesto) m e ciento inclinado a aceptar, para construir mi propuesta de materialismo mágico, a Antonin Artaud como principal referente del movimiento oriundo de Paris. Creo que el percibió con mucha sensibilidad las deficiencias, vio rápidamente que no todos los surrealistas luchan por lo mismo, se dio cuenta que el surrealismo tenia una zona de inaccesibilidad que precisaba ser rescatada de las tinieblas de los propias surrealistas que les impedía aproximarse a los secretos del propio surrealismo,

De todas maneras o surrealismo dejo las marcas en Artaud de forma decisiva, como las dejo en mi trabajo. Es imposible dejar de ser atraído por la fuerza de un movimiento que mas allá de sus propios miembros mas ilustres sostiene una forma de ver el mundo que propone las imágenes del inconsciente, lo inaccesible en nosotros mismos, nuestros territorios desconocidos, nuestros dragones para conocer el mundo ,la existencia la vida y el modo de vivirla mas satisfactoriamente; nos proponen recurrir a la libertad de la imaginación y no al rigor de la razón.
El surrealismo representa un gran intento por liberar al hombre de todo lo que lo dejo casi en estado de infantilismo insuperable( imbecilidad casi constitutiva de la cultura occidental euro céntrica ) y en ese punto es sumamente atrayente No se puede permanecer ajeno a las propuestas de un movimiento contra todas las figuras autoritarias, incluso la del padre y la de la familia Pero los caminos para seguir esa trilla emprendidos por Artaud me resultan hoy extrañadamente seductores. 

De repente en 1929 Artaud comienza a desempeñarse como actor ,con una intensidad vital que lo lleva con el tiempo a establecer las bases de un nueva forma de ver el teatro del siglo XX Los fragmentos que fueron tejiendo su manifiesto sobre el teatro de la crueldad pueden ,y lo son para mi, ser vistos como los fundamentos de reformulación del surrealismo, o bien los fundamentos para que se pueda, actualmente ir armando un neosurrealismo, possurrealismo,o transurrealismo del siglo XXI .Artaud se dedico a cambiar el teatro ,pero al hacerlo establecio exigencias que no pueden soslayarse para establecer el sentido de la propia poesía y de las formas del arte en general. Sin Artud no tendríamos el guión para construir un arte al servicio de la vida y la construcción de un hombre que no sea imbécil.

Cuando Artaud comenzó a ser actor descubrió en el teatro una actitud fantástica, que consiste en entender que pensar es poesía, una idea que no hace referencia al pensamiento del filosofo que pierde el tiempo tratando de ser erudito, especialista en algún otro filosofo, sino al pensamiento que va de adentro hacia fuera, del vació a, lo pleno. Poesía seria la comprensión o el saber sobre ese pensamiento, un sabe que no necesariamente se construye con términos lingüísticos ,La poesía como la palabra que es expresión total La poesía que no representa o imita la vida sino que es diferente a la vida cotidiana ,pero es tan real como la vida misma .(esa tesis de Artaud para el teatro yo la reforzaría con la idea de que la ida es tan ilusoria como la ilusión poética, y lo que llamamos realidad es un tipo particular de poesía que nos ilusiona en la afirmación de su realidad,) Así el arte es tan real como a vida misma o si se quiere la vida misma es tan ilusoria como el arte. Con la diferencia que la realidad del arte es una realidad, mágica, una realidad fantástica. Pensar y hacer poesía es hundirse a buscar lo que falta lo que hace al real y a la existencia inaccesible y lo que hace a la vida incompleta.

En poesía, coincido con Artaud expresarse es mostrar el lado invisible de las cosas (una idea que indudablemente puede revolucionar al teatro y al cine) Cuando pensamos así estamos teniendo poesía en nuestro cuerpo. El gran desafió que el surrealismo y Artaud legal a los hombres es la propuesta de que deben tratar de encontrar por la poesía el modo poetico de volverse igual a si mismos, encontrarse y creer que la poesía puede ayudarnos a librarnos de las viejas maneras de pensar. Importa también destacar que a gran lucha de Artaud es contra el arte burgués e sus idioteces A lucha contra Ubo, un personaje Alfredo Huerique es unos profesos del Liceo que es presentado como emblema teatral de la ridiculez burguesa.
Creo que es un a figura emblemática para todas las artes que se enfrentan a la burguesía .Necesitamos ayudar a los que participan del arte a sacarse el ubu que llevan adentro Para ello tenemos que recordar siempre que el espectador no puede permanecer pasivo hay que sacudirlo siempre ,provocarlo lanzarlo a la duda que es la forma de expulsar a Ubu de nuestro cuerpos segundo que todos ,inclusivo los artistas que crean tienen que comportarse de forma semejante a los espectadores que permanecen pasivos .El artista precisa ser sacudido por su propio arte ,por su participación en la experiencia artística .Es lo que siempre pasa en los cabaret Macunaima...

Luis Alberto Warat - LAW

Materialismo Mágico X

Materialismo mágico X

El surrealismo como el doble de la peste

Generalizando as ideas teatrales de Artaud, diríamos que el surrealismo en cualquiera de sus manifestaciones es el doble de la peste. La peste trae a tono, desborda una desorden latente, tiene el carácter de una liquidación. Provoca una liberación de los signos de las fuerzas de las cuales son signos .El surrealismo, como la peste es una revolución de los signos que los libera rompiendo la cadena entre aquello que es y lo que no es. Como doble de la peste el surrealismo no contrapone la orden establecida, magnéticamente para oprimirnos, con otra orden posible en nombre de una verdad superior o en nombre de lo que se acepta como dicho desde siempre. El surrealismo corroe por dentro recolocando lo que es Rehace el camino de lo posible con lo realizado. El surrealismo no revela utopías, ni coloca en cuestión el derecho de existencia de lo reprimido, se limita e reencender los conflictos latentes. Es en ese sentido que ejerce la crueldad como anarquismo. Vuelve a hacer de las formas una provocación y no una invitación Que se puede esperar de una manifestación de arte que cultivas en las formas la manifestación de su propia imagen juzgada definitiva.

Para los surrealistas el arte no puede ser pensado en el ámbito de la imitación, como quiere el occidente persistentemente desde todos los ángulos de su paradigma. El arte no puede ser pacificador, su destino es el de revelar los conflictos reprimidos en estado de virulencia pura para afirmar las fuerzas del deseo frente a la fatalidad y la inaccesible que funciona como motor de todas las formas de existencia.

Cualquier manifestación del proyecto surrealista reposa sobre la búsqueda del principio de una acción que actuando sobre la sensibilidad pueda refinarla y expandirla. La cuestión entonces es la de la movilización de fuerzas que en vez de aprisionar y determinar la sensibilidad puedan en su movimiento de producción y consumo puedan actuar en el sentido de poder general la liberación de lo ya constituido y su inevitable tendencia de irse cristalizando y de ir cristalizándonos para poder generar esa liberación de lo que tiende a cristalizarse. Es preciso generar formas siempre en el limite del caos, que es la crueldad.

Los surrealistas, alguno de ellos fueron a México para reencontrar la fuerza y el secreto de una voluntad de cultura vital perdida para el cadáver civiliza torio que es occidente contaminado y finalmente apropiado por el centroeuropeismo transformado en barbarie Era la necesidad de capturar al vivo y zambullirse en un combate entre las partes en que se partió ,en el confronto con Europa la cultura originaria de las tierras mexicanas :una que aspira a asimilar la cultura europea dándole un barniz mexicano y la otra que prolongando la tradición secular permanece obstinadamente, cruelmente rebelde a todo aparente progreso con aires europeos. Esa segunda cultura les permitirá a los surrealistas entender que existe un secreto que guarda toda cultura viva, lo que llamaríamos sus territorios inaccesibles, que llama a la poesía para que nos permita entrever algo de esa inaccesibilidad. 

Los que fueron a México como Artaud pudieron percibir las negatividad es del propio surrealismo anclado en Paris. En México descubre la importancia de una cultura que se rebela contra la degeneración de la vida Artaud quiere saber, se empieza a preguntar por que la vida esta enferma y que es lo que la esta haciendo empodrecer. A nueva exigencia es la de establecer un vínculo mágico con las cosas de la existencia y su poder para curar la vida. La magia que cancela la abstracción de las palabras consumir la ignorancia y las tinieblas instaladas, produciendo un nuevo tipo de humanidad que pueda entender la vida viviéndola, reencontrando una idea materialista del espíritu.

El surrealismo propone el arte como un acto de trasgresión, o si se quiere la transgresión en acto. Para los surrealistas los limites existen para ser trasgredidos con crueldad, es decir con rigor y determinación en lo que se vive y en losa actos de creación que deben constituirme en cuanto ser que existe.

Luis Alberto Warat - LAW

Materialismo magico IX

El surrealismo y su propuesta de teatro de la crueldad

Parte tercera: La crueldad como determinación de ser uno mismo



La identificación del objeto del teatro con toda su potencialidad de manifestación forma y extensa lleva para Artaud, latente una poética del espacio que se confundirá con hechicería. En el fondo magia. La magia y la hechicería precisan más que el texto escrito con palabras, no pueden ser simples proyecciones del texto, sino precisan de una puesta en escena por que es de la escena que se puede extraer la hechicería y la magia viviente, rescatar la sensualidad que puede afectar de forma directa al organismo y rescatarlo del marasmo de lugares comunes, enerando imágenes de energía en el sustrato inconsciente, una corriente sanguínea en que viene del poeta, de la puesta en escena y desaguan en los espectadores. Una forma de acotar nuevas margenes al entendimiento que conduce a una percepción de la escena que la recarga de energía y nos vuelve para recargarnos a nosotros 
Para Artaud el único valor del teatro es su relación mágica con la realidad con el peligro. Algo que me gusta extender a toda y cualquier propuesta surrealista Ni el teatro, ni cualquier otra expresión vital no puede convertirse ene un lugar de textos ,decires o ideas sacralizadas. El retorno mágico a lo surreal es el camino, tal vez por ahora el único, que el hombre tiene para huir de las sacralizaciones, destruir la coraza y hacer trizas el collar de hierro que a través de conceptos nos dejan paralizados, estáticos y prisioneros ; como aquel elefante de circo domesticado de manera tan sutil que cree que si lo atan a una estaca no tendrá mas fuerzas para arrancarla y salir andando. La estaca lo magnetizo, por adiestramiento, y lo condeno a ser definitivamente un elefante de circo.a ese elefante la falta una determinación llamada crueldad.

Artaud usa la palabra crueldad en el sentido de decisión implacable,que es la que tenemos que readquirir para comenzar a sensibilizar nuestro organismo para la emancipación, o la autonomía , como prefiera llamar a ese fuerza que tenían nuestros pueblos originarios antes de que fueran vencidos por una cultura que les negó todo en nombre de una civilización autoreferida como superior.O narcisismo europeo que todavía no nos deja ser nosotros mismos. Todo determinismo filosófico, dice Artaud, es desde la óptica de nuestra existencia una forma, una imagen de la crueldad.. A ella debemos contraponer la crueldad que estamos forzados a realizar para readquirir nuestra identidad originaria, sin la cual la autonomía o la emancipación quedaran definitivamente como conceptos que nos atan a esa maldita estaca llamada civilización occidental.

Crueldad no es sinónimo de sangre derramada, es mas bien sinónimo de una semántica genocida. A ella es necesario oponer la crueldad de la sensibilidad .Es preciso hacer uso de la expresión crueldad como sed de vida. Hemos tardado demasiado tiempo
para darnos cuenta que la biopólitica nos robo la crueldad y la vació de esa sed por la vida, de esa necesidad indoblegable ,con su significado gnostico de borbollón vital que disipar tinieblas. La transformo en la crueldad del Imperio.

Lo que dento de los movimientos criticos del derecho he llamado lecturas ideológicas o últimamente el desflorar dionisiaco del derecho no es otra cosa que la reinvindicación del reencuentro de los juristas con la crueldad como forma de disipar las tinieblas a los que los juristas nos vemos inmersos por un uso biopolítico del normativismo.
En ese sentido mi modo de ser profesor de derecho respondió siempre a mi necesidad de construir una pedagogía jurídica de la crueldad a ella le puso a mas de veinte años el nombre de surrealismo jurídico.

MATERIALISMO MAGICO VIII

El surrealismo y su propuesta de teatro de la crueldad


Segunda parte El cabaret de la crueldad. El cabaret de la peste


Cuando Artaud propone un teatro de la crueldad alude a un teatro complejo y cruel ante todo para uno mismo. En el orden de la representación tal crueldad no es lo que se manifiesta mutilándonos mutuamente los cuerpos, generando exclusiones, o ejerciendo sadismo sobre los otros, sino la crueldad aún mas terrible que las cosas pueden ejercer necesariamente en nosotros ;una toma de conciencia y dominio de ciertas fuerzas dominantes ,ideas que todo lo controlan; y ( como las ideas, si son eficaces, llevan en sí energía ) de recuperar para nosotros tales energías que a fin y al cabo, generan el orden y jerarquizan el valor de la vida; o solo nos resta abandonarnos inmediatamente y sin protesta alguna ,reconociendo que solo servimos para el desorden ,el hambre, la sangre, la guerra y las epidemias. 

Un teatro donde violentas imágenes físicas quebranten la sensibilidad de los espectadores, llevados por el teatro como un torbellino de fuerzas superiores. Un teatro que deje la psicología que encierran las palabras del lenguaje con que se realiza el teatro occidental, y relate lo extraordinario, mostrando conflictos naturales, y que se presente como un excepcional poder de derivación .Un teatro que empuje al trance, como lo hacen algunas danzas y que apunten al organismo con instrumentos precisos y con parecidos medios que las curas de música de ciertas tribus

La propuesta del teatro de la crueldad es un esfuerzo de recuperación de un sentido de teatro que se perdió a partir del teatro de intrigas, psicológico, que se instauro a partir de Racine. Ese teatro occidental moderno nos fuerza a olvidar la noción de un teatro que sacuda nuestros prejuicios, que insufle el magnetismo vital de sus imágenes y actué en nosotros como una terapéutica espiritual de perdurable efecto. Copiando a Artaud se me ocurre postular una pedagogía de la crueldad que sustituya a este concepción educacional que nos continua atormentando obligándonos a aceptar las falsas virtudes de una erudición desvitalizada.

Tenemos que tratar de hacer pensar al publico(o a los alumnos) por medio de sus sentidos y no solo del entendimiento como hace el teatro psicológico desde Racine. El teatro de la crueldad reinvindica el valor mágico de los sueños, busca un teatro, que permita liberar en sus escenas la libertad mágica del sueño que solo reconocerá saturada de crueldad y terror ,de tal forma que sondee nuestra vitalidad y nos confronte con las potencialidades dormidas. Para despertar la sensibilidad de los espectadores se propone un teatro circular y móvil, que en lugar de convertir la escena en un mundo cerrado en si, difunda su resplandor visual y sonoro sobre la totalidad de los espectadores. El espíritu del Cabaret Macunaima responde a esa crueldad, si le falta o no se puede irradiar queda una puesta en escena del cabaret sin magia .Eso nos sucedió con algunas de nuestras presentaciones .Digamos que al igual que en el teatro de Artaud ,en nuestro Cabaret surrealista tratamos de resucitar una idea de teatro absoluto en el cual el teatro recupere, del cine, de la revista del circo, del teatro del arte y de la vida misma aquello que siempre le perteneció. Una percepción de lo que se presenta recargado permanentemente de energía, trayendo a tona a oscura emoción poética que se nos impone desde nuestra obligada coexistencia con lo inaccesible de la naturaleza. Lo inaccesible fluye exhalando emanaciones que nos tornan vitales. Son esas emanaciones que estamos llamándolas aquí de poesía .De acuerdo a esos principios proyectaremos un espectáculo donde los medios de acción directa se empleen en su totalidad. Un teatro que no tenga miedo de extraviarse en la exploracion de la sensibilidad.

Para Artaud, en esta propuesta de teatro de la crueldad existen riesgos pero en las actuales circunstancias es necesario apostar en el riesgo, ya que es imposible revitalizar el mundo en que vivimos, y además inútil aferrarse a él; por lo que propone algo que nos arranque de tal marasmo y no aferrarnos a continuar con una queja interminable sobre el mundo que nos toca vivir, nuestro tedio existencial, la inercia vital, la estupidez generalizada y esa permanente sensación de que estamos rodeados y conviviendo con muertos insepultos (como habla mi amigo Roberto Kalnisky en un cuento reciente de su autoría).Sepultemos a los muertos y honremos la vida.

Luis Alberto Warat - LAW

Materialismo mágico VII

El surrealismo y su propuesta de teatro de la crueldad

Peste e teatro

La propuesta de teatro surrealista formulado por Antonin Artaud, expresa de forma bastante clara la confluencia das faltas das condiciones materiales de existencia y las otras demandas que la vida nos exige y la cultura se encarga de entorpecer. Si me piden un ejemplo de por donde debe comenzar a desarrollarse el materialismo mágico no dudaría de hacer referencia inaugural al teatro de Artaud.

Para Artaud a cultura occidental en el juego de sus representaciones muertas (por desarrollarlas en forma paralela y fuera de la vida) genero una ilusión de libertad que nos obligó a pagar como precio el aniquilamiento y degeneración de la vida. Frente a ella la peste, una forma de poesía mas allá de las palabras del lenguaje que le restituye al hombre su capacidad de acompañar el flujo implacable de la vida. La peste como la forma de la razón poética y el teatro como la forma mayor de poesía...

Claro que el concepto de teatro de Artaud no es el que consagro occidente basado en una palabra que instaura solo los conflictos psicológicos. Es el que produce a su modo el misterio de sus objetos a partir del furor de una fuerza espiritual que comienza su recorrido en lo sensible y desprecia las representaciones del lenguaje. El teatro como epidemia y delirio comunicativo, una identidad metafórica entre el teatro y la peste en la medida que en la peste se produce un desorden latente que tiene el carácter de una liquidación. En el teatro el desorden latente tiene que ver con la liberación y circulación de signos en el sentido de que rehace a cadena entre aquello que es y aquello que no hez entre la virtualidad de lo posible y aquello que existe en la naturaleza materializada, el teatro como doble de la peste no contrapone el orden establecido con un orden posible invocada en nombre de una verdad superior.

El teatro, como la peste, corroe por dentro recolocando lo que es en su movimiento de constitución. Una forma de suspensión de la realidad constituido producida en y por el propio movimiento de su constitución. Para Artaud e (apoyado por la mayoría de los surrealistas) la decadencia de la modernidad se debe a la falta de ese espacio de virtualidades que el teatro muestra en su máxima posibilidad y potencia. En la cultura moderna todo esta mediado y la forma no es mas una provocación sino una invitación. El surrealismo no acepta ser convidado por el juego de las representaciones que acaban sin remedio en los lugares comunes, prefiere tratar de recuperar el valor vital de las provocaciones. Introducir en la cultura de las conformidades sin rebeldía el valor de los actos hostiles. El teatro es el acto hostil por excelencia. Se refieren los surrealistas a un teatro que consiga a su vez hostilizar la calma mansedumbre que hace del teatro una forma parental de la literatura.

A realidad no aparece para Artaud como un complejo de planos organizados, jerarquizados y sistematizados que van del caos al orden y en donde el espacio virtual del teatro se sitúa en un punto intermedio de esa carretera de mano única. 

El espacio virtual del teatro para Artaud, como los otros espacios virtuales de lo poético no son lugares de verdad, donde los símbolos podrían reconstruir los movimientos históricos de las ideas. Un lugar para la imitación mortífera. Los espacios virtuales son la conciencia activa de todo lo que, por el hecho de vivir, es perdido. Son los espacios donde los deseos y las fuerzas que se afirman a si mismas contra la fatalidad. Las representaciones, la poética de la palabra, por el contrario, tiene la tendencia de camuflar la fatalidad y generar en nosotros un conformismo que es fuga de todo. 

El teatro surrealista opera en el espacio peligroso de lo doble. Dicho de otra manera el espacio de la alquimia, el espacio donde se produce la supresión de la distancia construida entre lo imaginario y lo físico, construido como dos tipos diferentes de naturaleza. Esa doble naturaleza es suprimida por el teatro o la poesía instalada en el espacio de lo físico. Eso hace con que la alquimia y el teatro apunten a operaciones imaginarias que tiene la misma fuerza que las operaciones físicas. Cuando hablo de materialismo mágico, estoy, entre muchas otras cosas reivindicando la importancia de introducir la poesía como peste en el materialismo, otorgarle un poco de alquimia y de teatralidad que reenciendan las fuerzas del deseo contra la fatalidad del hambre y la exclusión.

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Luis Alberto Warat - LAW.

Materialismo Mágico VI

Materialismo mágico VI

Las nutrientes del surrealismo

El surrealismo se alimenta en el arte fantástico, en el primitivo, en el psicopatológico, en el simbolismo. Se alimenta pero no se confunde con ninguna de esas manifestaciones. Razón por la cual resulta de vital importancia realizar una tarea de distinción entre todos ellos, para no confundirlos con lo que se define como surrealismo. Inclusive como separar las fronteras confusas entre la magia. la religión, el mito y el surrealismo. Sin olvidarnos de la alquimia, que no supone necesariamente al surrealismo, pero que plantea el interrogante sobre si el surrealismo supone a la alquimia. Otra nutriente, extremadamente fértil del surrealismo es el erotismo. Los problemas del limite entre todas estas nutrientes que se encadenan por vínculos silentes y sutiles, constituyen la trama oculta de la historia del arte.

Una trama que por lo común impide forjar grandes esquemas, o esquemas permanentes.Detrás de todo esto se encuentra agazapado el imperio de lo individual, de lo subjetivas, de la otredad que nos constituye, sumado al imperio de los territorios desconocidos, los míos y los de los otros. La danza de dragones que viven, como plantas carnívoras, devorando devenires de subjetividad, de azar, de lo gratuito, de lo fantástico, de lo onírico. Una situación alimentar que creo un fenómeno nuevo llamado anticlasisismo. Cuidado, no lo entendáis lanzándole llamaradas de negatividad.
El anticlasisismo generado por las nutrientes del surrealismo (que no solo lo alimenta silenciosamente a el, sino que se alimentan entre si) no es destructivo: llega, por el contrario a las regiones donde lo clásico no puede, por su especial contextura vital, llegar. En este caso el surrealismo actuaría como un canal de profundización de penetración exitoso donde los métodos clásicos no pueden aportar nada interesante, ni innovador. De este modo a través del surrealismo aparece una nueva y alucinarte historia del arte Una hermenéutica que reacondiciona sentidos de esa historia. Una hermenéutica de lo fantástico, una relectura, desde lo fantástico, de la historia de las artes. Cuando Jurgia Baltrusaitis desvendo la presencia de lo fantástico en las artes medievales, no hizo otra cosa que escribir el más bello prefacio al surrealismo. Resaltando lo sobrenatural y la sustancia de lo fantástico en el gótico, no consiguió otra cosa que definir y revelar un gótico diferente al que se esmero en construir la tradición.

No importan demasiado los rescates, Breton hizo los suyos, que no deben ser necesariamente los míos o los tuyos. Tampoco debemos renunciar a lo fantástico, a la alquimia, o a las pesadillas que inundan ciertos sueños, viéndolos como algo mas fuerte que un mecanismo de fuga de la realidad. Cuando construyo lo fantástico no necesariamente estoy viendo visiones. Los surrealistas consiguen zambullirse en lo real con pasión y olvido de la posibilidad ilusoria de conseguir un DIA una verdad que no sea delirio .Controlar precisar e inmovilizar las formas no es la meta de la mayoría de los surrealistas, ese es el surrealismo de Marcel Jean o de Arpad Mezel, pero no el de los otros que siempre están viendo en lo fantástico algún modo de desborde de lo real, alguna forma sutil de lo invisible, esquemas que no surgen visibles, pero que de algún modo están, como si fueran un color invisible.

Una reflexión surrealista sobre el arte lo muestra como una trama tejida a través de lo real un tejido mágico donde lo maravilloso y el misterio terminan mostrando las pulsiones profundas de lo humano y tornando, al mismo tiempo vació lo real y mas consistente la fantasía como expresión de lo real. La realidad puede ser construida por los conceptos de la razón, que la expresan como si fuera una verdad naturalista (cuando en el fondo no es mas que un diagrama de conceptos) o por la imaginación, y la fantasía que aleja el real construido (en navíos casos es una construcción cultural del propio hombre ) de su efecto naturalista.

El misterio también es un componente surrealista, no es un misterio metafísico, ni una hermenéutica de lo inaccesible, es un misterio que atraviesa las ciudades y donde surgen personajes, calles pequeños recintos que se alimentan de ese misterio cargado de detalles. El misterio de las calles de Paris que enamoraba a Benjamín, por citar a uno entre tantos cautivados por los pequeños detalles misteriosos de Paris. Un misterio que en el surrealismo tiene casi siempre al azar como portavoz. Los surrealistas entienden que la verdad es la más triste expresión del misterio. Seguimos en el VII.

Luis Alberto Warat -LAW

Materialismo Mágico V

MATERIALISMO MAGICO V

Las voces silentes del materialismo mágico

Los surrealistas siempre se apoyaron en la historia, principalmente francesa. Los autores que ellos santificaron e colocaron como profetas son la base de la cartografía del pensamiento hasta los finales del siglo XX. En esa enumeración de profetas pontificados figuran desde Dante a Shakespeare en sus mejores momentos también el primer manifiesto coloca a:Sade como el surrealismo libertino, Constant en política Desbordes-Valmore en el amor, Poe en la aventura, Rimbaud en la vida practica. Los surrealista siempre permanecieron fieles a ellos.

Para pensar en el surrealismo, como una forma contemporánea de surrealismo jurídico y de materialismo mágico colocaría, en orden alfabético como voces silente de este surrealismo a : Arena el grito rabioso de libertad contra los mecanismos institucionales que oprimen; Artaud en el teatro de la pobreza, la rebeldía total, la crueldad y el atletismo afectivo; Baktin en la carnavalización de la escritura e de la vida;
Barthes como el que dio el primer paso en el desconstructivismo y lo escriptible; Benjamín el critico apasionado que transformo el sentido de la critica y a su vez o gran critico de las ideologías; Brecht el teatro como forma de transformación de la realidad y el arte como compromiso que trata de romper con los lugares comunes y cómplices de la vida y del propio arte; Borges que estableció la poesía como patria, la existencia como laberinto y a cabala como forma de comprensión de lo inaccesible; Boudrillard como fundador de la ciencia de las soluciones imaginarias; Cortazar en el amor loco y en la fundación de la patafisica, su escritura es la consecuencia surrealista de una sed lúdica para reconciliar la literatura con la vida, la ficción con la realidad, lo imposible con lo posible ,el sueño y la vigilia.
La isla final donde se reconcilian los opuestos para que el hombre se reconcilia y anule totalmente las diferencias Castoriadis en la auto institución del magma de significaciones libertarias; Carpentier el impulsor del negrismo y el inventor del real maravilloso como un lugar de coexistencia de mundos diferentes, lo maravilloso en lo real es consecuencia del mestizaje de mundos diferentes indio, negro, hispano, luso,etc ; Deleuze constructor de la apuesta radical, en la resistencia, la alegría, el combate a la tristeza y todo lo que ella necesita para ejercitar su poder, fue el reinventor de la filosofía a través de las artes ; Derrida el que asesino la filosofía intelectual ; Foucault El teórico inaugural de la biopólitica y el que denuncia el cuerpo como un objeto de control y a la locura como una construcción de la cultura de la alienación. Garcia Lorca en el romance gitano; Garcia Marques en el realismo mágico,único modo posible de expresión de percibir y expresar a vida; Gelman as formas de la ternura y una apuesta en una lírica de lo cotidiano y lo popular;Girando que hizo de lo poetico una posibilidad de vivir la vida mas intensamente y revelarse constantemente contra los códigos morales, costumbristas y religiosos de su época; Guattari en el paradigma estético; Lezama Lima el barroco latinoamericano desde Cuba; Mafessoli en lo dionisiaco; Macedonio Fernandez la novela como una promesa siempre postergada y el novelista que recusa los argumentos; Marcos el mayor referente del poder como potencia y de una forma horizontal de resintencia al neoliberalismo: Marti el arte de la patria grande y la ruptura con las formas de colonización; Morin en la complejidad , la fuga de lo apolinio y la construcción del hombre político ;Ortiz el poeta argentino de los margenes como armonía; Orozco la intemperie y el desamparo ,la magia de la bruja mendiga; Paz el erotismo y el amor como llamas dobles de la vida ademas del culto a lo nuevo y al arte experimental ,terminado por construir un surrealismo latinoamericano que reinvindica una sensibilidad, que determina una manera de ver , sentir y vivir las ideas y los encuentros con el otro; Pizarnik el vértigo poetico que consigue mostrar lo que si no se revela poéticamente queda como una grande ausencia; Pellegrini fundador del primer grupo surrealista de Buenos Aires y predicador del desorden que renueve la vida Perlongher en la poesía plebeya; Puig,  suprime la voz del narrador por un colage de voces de diferentes lugares sociales y la sensibilidad melodramática de lo expresiones poéticas populares Es el gran escritor que denuncia como la cultura de masas educa los sentimientos para su alineación y perdida corporal Es el gran narrador del folletín, la novela rosa, el radioteatro, la fotonovela y el cine de los años cuarenta. Es el poeta de las artes visuales; denuncia que a las mayorías tratadas como minorías se las controla y se las calma formando guetos y una gran trama de lugares comunes que el propio gueto emana; Proust en la revolución de la novela moderna; también Sade en el ateismo libertario y en la exploracion de las condiciones básicas de la moral.

Luis Alberto Warat - LAW

Materialismo Mágico IV

Materialismo mágico IV

En 1930 Breton escribió el segundo manifiesto del surrealismo, es decir en ese año el publico consiguió leer el numero de Diciembre de la revista la revolución surrealista donde se publico ese segundo manifiesto. Es el texto de la confirmación, de la afirmación del movimiento. Un texto más pasional, más dionisíaco, que refleja un estado de efervescencia de los miembros del movimiento.

En este manifiesto el surrealismo se define como un dinamismo encaminado a la supresión de las contradicciones aparentes (idealizando que eso es posible), reivindica la tradición esotérica, la alquimia (Ataúd para el teatro) y la dialéctica hegeliana (que es un punto que yo nunca compartí).Lo escribió Breton en un momento de alta exaltación y de gran agitación Ese era el momento histórico que preanunciaba la gran guerra. O mas importante es que este manifiesto muestra claramente el esfuerzo de los surrealistas por mantener el compromiso político, la búsqueda filosófica y la reconquista de la sensibilidad, y la poesía.
El tercer manifiesto muestra como los caminos seguidos para realizar el segundo fueron equivocados Mucho materialismo y poca magia No es que los surrealistas perdieron el valor de lo mágico, lo que paso es que el partido comunista quiso reducirlos a un materialismo sin magia Comparando el valor de los dos manifiestos diría, que el del primero trasciende la propuesta de la época y se torna en referencia para la reconstrucción del surrealismo en el siglo XXI es el que ahora nos sirve.

El segundo manifiesto tiene un valor más histórico y menos contemporáneo, no sirve para ninguna retomada surrealista en el siglo XXI .El segundo manifiesto surgen claramente la relación real del surrealismo con su época, no con la nuestra El segundo manifiesto se torna barroco y manierista ,y en la sutileza de esa posición podemos determinar un cierto paralelo con el platonismo (ver materialismo mágico I)

Esta cargado de un hermetismo neoplatónico ,En cuanto al tercer manifiesto publicado en 1942 en la revista que Breton dirigía en Nueva York puede considerarse una retomada de las grandes ideas del primero, la preocupación que ese primer documento traspira en relación a la transformación del hombre denuncia dos mitos arcaicos e los lugares comunes y la elaboración de una nueva mitología (aquí viene la novedad del tercero) donde se incorporen elementos de sociología, de alquimia etnología que enriquece e fantásticamente al movimiento.

Estos tres manifiestos en su conjunto sirvieron para imprimir diferentes dinámicas surrealistas en diversas épocas y tiempos. Recientemente tenemos los desarrollos de mayo del 68 y también las manifestaciones del movimiento que yo coordino de surrealismo jurídico, ahora con sus últimos desarrollos y explosiones el movimiento de arte y Derecho y el Cabaret Macunaima

Pero para finalizar no quiero dejar de mencionar las diferentes dinámicas que el surrealismo fue adquiriendo en América latina principalmente en la argentina, el Brasil y en toda la región caribeña en donde surgió el realismo mágico, al que estamos tratando de desenvolver rumbo al socialismo del siglo XXI para ver como se pueden fusionar. Hasta le materialismo mágico

Luis Alberto Warat -  LAW