Acerca de la psicología social de la praxis

“Una adaptación activa a la realidad”



Por Gregorio Kazi *


La cuestión que nos convoca es el aprendizaje. “Cuestión”, en la Psicología Social de la Praxis, alude al acontecimiento humano, inquietante, de interrogar-interrogarnos sobre nuestras formas concretas, imaginarias y simbólicas de existencia en tanto seres histórico-sociales. Partimos de una concepción de hombre como ser histórico social, construido y constructor de vínculos y relaciones, producido y productor de lo situacional habitado y habitante de lo contextual.
Esto quiere decir que no reduciremos la vida humana a su dimensión individual, la cual no es más que un plano entre otros, e incluso el menos relevante para nuestra praxis.

Admitimos (como señaló Jean-Paul Sartre) que “no hay esencia que preceda a la existencia”; que la conciencia no antecede la existencia histórico social del ser humano. El estatuto de seres sociales es primario y fundante en la vida del ser humano. Estos ejes de nuestra construcción práctico conceptual móvil establecen, en términos de Pichon-Rivière, una “totalidad abierta” que, en permanente modificación, nos orientará en una praxis que, a su vez, transformará nuestros conocimientos.

La conciencia del “sí mismo”, el registro de “nuestra individualidad” se definen por nuestra condición inicial en el mundo y del mundo: las relaciones de origen con otros, bajo condiciones concretas, permiten que, secundariamente y a lo largo de procesos complejos, vayamos construyendo una de las fases de nuestra experiencia vital, esa que denominamos “individualidad”. Este registro está en un constante interjuego, en una retroalimentación continua con el plano inicial de nuestra existencia: el histórico social, fundamento ineludible, primario y primordial del ser humano.

El término “inquietud” describe, preliminarmente, la actitud de quienes sostienen y son sostenidos por la Psicología Social de la Praxis, cuya base es el movimiento permanente entre la reflexión crítica y la práctica concreta.

“Inquieto” se articula con lo no quieto, lo no estático, lo no estereotipado. Enrique Pichon-Rivière estableció que el proceso fundamental sobre el que se construye la salud es la “adaptación activa a la realidad”, para la cual un factor decisivo es el aprendizaje. Este se vincula a su vez con funciones y vectores de entre los que destacaremos la comunicación, proceso complejo que ofrece las vías por las que el aprendizaje desarrolla sus movimientos fundamentales. La adaptación activa supone inquietudes/preguntas/movimientos, y se contrapone a la adaptación pasiva, que implica quietudes/certezas/estereotipias.

El aprendizaje y la construcción de la salud, en tanto adaptación activa a la realidad, se asocian así con los movimientos creativo-críticos que los sujetos grupales establecen en su interacción transformadora de la realidad.


* Extractado de "Hacia una psicología social histórica" (cartografías críticas), (ed. Madres de Plaza de Mayo).


Fuente: Página 12

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Políticas culturales

TEIXEIRA COELHO, AUTOR DEL DICCIONARIO CRITICO DE POLITICA CULTURAL

“Vivimos tiempos de simplificación”


El escritor brasileño charlará hoy con Néstor García Canclini acerca de si puede haber todavía creatividad en las políticas culturales. Será en el Malba, en el marco del II Festival Internacional de Literatura en Buenos Aires.


Por Silvina Friera

4/9/2010. El hombre elegante, con su impermeable a prueba de adversidades climáticas, no trastabilla ni vacila a la hora de desmontar los lugares comunes. Teixeira Coelho –el padre de una criatura “nuclear”, el Diccionario crítico de Política Cultural (Gedisa)– no cede un ápice en su “ánimo levantisco” contra el barniz de la corrección política. “Una época que sale en búsqueda de diccionarios puede ser una época reductora en búsqueda de píldoras inmediatamente utilizables, disgregables a la menor provocación”, advierte en la introducción. “Pero también puede ser una época que está creando las condiciones para que los asuntos del conocimiento sean accesibles por varias entradas.” Si la modernidad empezó con una Enciclopedia, “la posmodernidad puede estar reencontrando en el formato del diccionario una manera contemporánea de reordenar el conocimiento”.

La empresa del catedrático de la Universidad de San Pablo –donde introdujo los estudios de acción cultural y fundó y coordinó el Observatorio de Políticas Culturales– no es entregar recetas fáciles de digerir, aunque sea lo que normalmente se pida en el delivery de la política cultural. Las entradas del Diccionario... –que contienen el significado de la palabra o expresión, un comentario crítico sobre el uso que se hace y un cuerpo de referencias bibliográficas– abren puertas y revuelven el campo plantado.
Coelho tiene los ojos apenas velados por el cansancio del trajín del II Festival Internacional de Literatura en Buenos Aries (Filba). Antes de su diálogo de hoy en el Malba, con Néstor García Canclini, acerca de si puede haber todavía creatividad en las políticas culturales, el director y fundador de la Editorial Documentos y actual curador general del Museo de Arte Contemporáneo de San Pablo cuenta que conoció a León Ferrari cuando éste se fue a vivir a Brasil para escapar de la situación trágica que se vivía en la Argentina de los años ’70.

“Mantuvimos una relación muy cercana en esos años”, recuerda Coelho en la entrevista con Página/12. “Aprendí entonces a apreciar su arte y a conocer su amplia historia personal y familiar, que aparece un poco en mi último libro, História Natural da Ditadura, una novela a pesar de lo que sugiere el título.
El arte de León es un ejemplo de las dimensiones saludables del arte frente a la cultura. La cultura mantiene, refuerza lo que existe, controla, acoge, reconforta, y eso está bien en ciertas circunstancias. Pero el arte sacude el terreno sobre el que estamos parados, desorienta –para llevarnos a pensar de otro modo–, espanta, inquieta, deshace. El arte de León incomoda, se mete con lo más íntimo de nosotros. Es un gran arte, hecho por un espíritu inquieto y una mente lúcida, dolorosamente lúcida.”

–En el prefacio del Diccionario... señala que lo que se descubrió el 11 de septiembre de 2001 fue “la negatividad de la cultura”. ¿Por qué cree que se olvida el conflicto en la cultura?
–Vivimos tiempos de simplificación, en los que impera lo políticamente correcto. Con el declive de la experiencia religiosa formal en Occidente y la corrosión de las banderas ideológicas de los siglos XIX y XX, la cultura emergió como tabla de salvación y como objeto de manipulación. Los nuevos discursos a favor de la cultura, entendida como vector del desarrollo, prefieren destacar su positividad en su esfuerzo por convencer a los gobiernos y a los patrocinadores de invertir dinero en ese terreno. Los intelectuales de diversa orientación optan por ocultar el conflicto entre las culturas y lo que pueden contener de negativo. Se prefiere olvidar que en el siglo XXI todavía se mata por cultura tanto o más que por dinero. Y se alimenta la impresión de que todo lo que es “cultural”, por ser “cultural” es bueno y deber ser respetado. No es así.

–El escritor Claudio Magris observó que la identidad nacional, disfrazada de frontera, cobra sus tributos de sangre. En un momento en que los derechos culturales entraron en escena para quedarse, ¿qué reflexión puede hacer sobre la criminalización de los inmigrantes en Arizona y la expulsión de las comunidades gitanas en Francia?
–Es un tema que adopta aspectos distintos en cada caso. Lo que queda claro es que la idea de una “ciudadanía del mundo” está lejos de concretarse. Las personas están aún presas de un país, de una etnia, de una religión. No debe sorprender que el miedo o la incomodidad frente al “otro”, por motivos culturales o económicos, continúe y crezca. El integrismo de un lado alimenta el integrismo del otro lado. Países que reciben inmigrantes los quieren menos integrados (Inglaterra) o más integrados (Francia) a la cultura local. Ese proceso debería darse sin que los inmigrantes tuviesen que deshacerse de su cultura; aunque sin negar cierto grado de adaptación a la cultura que los recibe; a sus leyes, como mínimo. El racismo puro y llano sigue vivo y es alimentado en todos lados.

–Usted recuerda que con Sarkozy se creó un Ministerio de la Inmigración, Integración, Identidad Nacional y Desarrollo y que en Brasil Lula tiene una “Secretaría de la identidad y de la diversidad cultural”. En Francia, los intelectuales firmaron un manifiesto por el cual pedían que no incorporara la mención a la “identidad nacional” en el Ministerio de la Inmigración. ¿Por qué en Brasil no hubo ninguna protesta semejante?
–En Brasil hoy no hay oposición. La oposición partidaria no fue practicada en los ocho años del gobierno de Lula. No existe por falta de ideas, por intereses creados en la repartición del poder, por el temor de desgastar al elector de Lula. La mayoría de los intelectuales brasileños no actúan como intelectuales, piensan como el partido o de acuerdo con la corriente dominante. En la universidad, en los periódicos, casi todos tienen miedo de ser políticamente incorrectos y de levantarse frente a lugares comunes como el de la identidad y su supuesto valor intocable. “Pensar como se está acostumbrado” es lo que explica el inmovilismo de la intelectualidad brasileña en estos momentos.

–¿Qué papel deberían tener el Estado y la sociedad civil?
–El Estado siempre quiere lo Uno, como recuerda Godard, mientras que la sociedad civil, al estar más cerca del individuo, acepta la diversidad con mayor facilidad. Un mayor espacio para la sociedad civil resulta indispensable. Del lado del individuo, es necesario pensar con su propia cabeza, con una cabeza actual, y no basada en los modelos librescos del siglo XIX. Suele decirse que las ideologías se terminaron. Sin embargo, siguen firmes y fuertes en las ciencias humanas. Cualquier científico “duro”, físico, químico, está dispuesto a someter a crítica sus creencias –y la realidad que estudia– cada dos o cinco años por lo menos. El “científico” de las ciencias humanas suele pensar que su conocimiento es eterno, válido para todo y para siempre. No está dispuesto a aceptar las refutaciones que provienen de otras disciplinas o de la realidad misma, y está aún menos dispuesto a refutarse a sí mismo. Esa es una caricatura de científico.

–A propósito de la cita a Wittgenstein, “es necesario siempre pensar desde otro punto de vista”, ¿desde qué puntos de vista cree que hay que pensar las políticas culturales en América latina?
–Un ejemplo es la demonización del mercado cultural en Brasil, al que se describe como el Mal principal. Ahora bien, Shakespeare escribió para el mercado, Woody Allen hace películas fantásticas conforme a las leyes del mercado. El Estado no es el único que sabe lo que puede o debe hacerse en cultura. Es necesario descentralizar los polos de decisión sobre lo que debe hacerse en cultura. Y las nuevas ideas en política cultural, como la de los derechos culturales, deben ser comprendidas en su alcance real, no de forma restrictiva. “Usted tiene derecho a participar de su vida cultural.” Perfecto, pero, ¿y si quiero participar en la vida cultural del otro? Ayudaría mucho no colocar la cultura y el arte al servicio de metas que no son necesariamente las suyas, como la inclusión social. Pero de hecho retrocedemos en el tiempo, todo el tiempo.

–¿Cómo conciliar la cuestión de la innovación con el hecho de que la política cultural esté muchas veces más orientada a preservar que a innovar?
–El “preservacionismo”, apoyado en la idea de patrimonio nacional o de grupos, es tomado como un valor en sí y para sí, y es uno de los grandes problemas no advertidos de la política cultural. Durante la dictadura que controló Brasil entre 1964 y 1985, ése fue el campo que mayor apoyo recibió. Y todavía hoy es el que domina. Representa lo políticamente correcto en política cultural. La innovación sucede al margen de las instituciones y de la política cultural, de los gobiernos y de las empresas que “apoyan” la cultura. Se olvida que el campo de la cultura es justamente “el campo de aquello que puede cambiar”. Hoy solamente el arte tiene ese privilegio y no debería ser así. El deseo de proteger y preservar adopta extremos dignos de risa: ¿qué significa declarar “patrimonio universal” un cierto plato nacional de comida? ¿Que ya no va a cambiar nunca (risas)? ¿O no significa nada, es apenas un gesto político vacío, como tantos otros? Lo ridículo bate records.


Fuente Página 12


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identidad latinoamericana

Entrevista a García Canclini sobre la identidad latinoamericana


Latinoamérica está atravesada por procesos tan conflictivos como contradictorios. Allí se pierden los rastros de la identidad, se busca con desesperación al sujeto, a los hombres y mujeres que viven en un territorio "moderno" que convive con la hipertecnología, aunque muchos de ellos jamás conocerán una computadora.

De estas cuestiones se ocupa el antropólogo Néstor García Canclini, que presentó su libro: Diferentes, desiguales y desconectados.

Canclini asegura que Latinoamérica no sabe de términos como hipermodernidad o neomodernidad sino que todavía vive en la siempre cuestionada modernidad. "Nos hemos alejado del proyecto de la modernidad ilustrada que buscaba un sentido del conjunto de la sociedad en el que la educación y la salud fueran para todos. Pero estamos en una época en que ciertos objetivos de desarrollo tecnológico, la importancia de la innovación, los movimientos emancipadores y su represión necesitan ser leídos bajo las claves de la modernidad."—Hoy en cada individuo conviven simultáneamente varias identidades.

¿Esto ataca la idea de sujeto?
—Sí. Uno tiene múltiples pertenencias. Aun viviendo dentro de una sociedad y sin viajar, nos llegan repertorios culturales de muchas sociedades, en varias lenguas. Estamos exigidos a interactuar con nacionalidades diferentes en una misma ciudad, consumimos productos heterogéneos y en parte esto es una forma de libertad: el poder adherir a causas y grupos diferentes; lo que al sujeto le produce desgarramientos o multiplicidades que lo problematizan.

Hay una comunicación incierta a través de Internet, travestismos, formas de simulación mediáticas que plantean la dificultad de hacer pactos sociales.
No podemos saber con qué sujetos estamos tratando para que haya contratos sociales y culturales donde tener algunas mínimas nociones de quiénes son nuestros interlocutores. Posiblemente gran parte del desencanto político pueda leerse como una pérdida de claridad de los actores: políticos que cambian de partido, que proponen un programa y ejecutan otro cuando gobiernan... Lo mismo pasa en el fútbol, con jugadores de un país en equipos de otro. La indeterminación identitaria marca casi todos los campos.

—¿La historia de la desigualdad en Latinoamérica estuvo signada sólo por la aplicación de determinados modelos económicos?

—No. Por eso les doy poca importancia en el libro a las teorías económicas de la desigualdad. En America latina, la desigualdad posee bases económicas, historias, simetrías, explotaciones internas y externas. Al mismo tiempo es el resultado de discriminaciones y estereotipos que nos han fijado en un lugar de los que duermen la siesta, de los que no quieren afrontar la complejidad y la dureza del mundo tecnológico, que prefieren las relaciones familiares o de compadrazgo a la competencia económica.

Esto es poco cierto, especialmente en las grandes ciudades. Sin embargo, buena parte de la configuración y la reproducción de la desigualdad en Latinoamérica es el resultado de estos estereotipos y de un acceso diferencial y desigual a los recursos de la última modernidad.

—¿Los intelectuales latinoamericanos pueden comprender y elaborar estas problemáticas?
—Sí y no. Hay una producción intelectual de muy alto nivel en países de mayor desarrollo educativo universitario. Pero tendríamos que redefinir quiénes cumplen la función de intelectual. Ya no son sólo académicos, escritores, mentes lúcidas sino figuras de la TV, formadores de opinión, empresarios, tecnólogos y hasta actores. Además, hay un debilitamiento en el interés de la argumentación intelectual, se ve desde la disminución de los debates de ideas en la vía pública hasta la reconversión de los semanarios políticos en lugares de denuncias ruidosas.
Las figuras creadoras o impulsoras de ideas, como podrían ser los políticos más reflexivos, son conocidos más por sus ocurrencias o episodios sensacionalistas que por sus ideas.

—¿Hay un límite para la convivencia violenta de los conectados, los incluidos, con aquellos que nunca accederán a las nuevas tecnologías, los excluidos?
—El límite ha sido transgredido muchas veces en los últimos años. Las asambleas, cacerolazos, las reacciones cuando la crisis argentina tocó fondo, tuvieron el aspecto de conflicto entre conectados y desconectados, como cuando se destruyeron cajeros automáticos.
En Guadalajara, en la cumbre "Europa América latina", los manifestantes rompían cabinas telefónicas. Había algo de protesta, de imaginario antitecnológico que había que considerar. Son muestras del agotamiento del modelo neoliberal, búsquedas de producción de sentido, que son simbólicas y que logran algunos resultados. En la Argentina algunos gobernantes vieron que la protesta había llegado a un momento tal de dificultad de la convivencia que había que prestar atención.



Néstor García Canclini, nacido en La Plata en 1939, es antropólogo y un destacado investigador. Ha publicado trabajos sobre políticas culturales, globalización, sociedad de consumo y cultura urbana. Reside en México desde 1976. allí, dirige el programa de estudios sobre cultura urbana en la Universidad Autónoma de Metropolitana. Ha sido profesor de las universidades de Stanford, Austin, Barcelona, Buenos Aires y Soa Paulo.
Entre sus obras, además de la mencionada en el artículo, se destacan Culturas híbridas: estrategias para entrar y salir de la modernidad (1996), Consumidores y ciudadanos. Conflictos multiculturales de la globalización (1995) y La globalización imaginada (2000). Es una de las voces más autorizadas en Occidente en temas de cultura urbana y sociedades mediáticas. Sus textos se leen en universidades de toda América y han guiado a antropólogos y cientistas sociales

Héctor Pavón- Clarín

Fuente: www.unavistapropia.blogspot.com

Articultores: Qualquer pessoa pode participar!

Por cidades mais verdes





Cualquer persoa posse participar!

En Buenos Aires fica no barrio de Once:
Próxima reunión sabado 25/9 de 14 a 16 hs.
Av. Pueyrredón 19 piso 3, libre y gratuito- no se suspende ni por lluvia

opiniones al viento

Sobre Casa Warat

De Albano Marcos Bastos Pepe:

Importante que a Casa Warat mantenha acesa a luz da delicadeza intelectual através dos corredores frios e inóspitos das Faculdades de Direito. A isto eu chamo de ESPERANÇA.



De Marcio Berclaz:

Alteridad molecular: palabra clave...una mirada, un baño...nueva existencia y esperanza..nueva identidad. Casa Warat: una visión distinta del mundo...un sistema de creación y diálogo puesto al servicio de la sensibilidad.


y siguen las opiniones...

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Impressões

Por Nádia Pinheiro



Demorei um pouco a escrever sobre essa viagem à Buenos Aires. Talvez por não saber bem o que escrever ou por pensar que qualquer coisa que eu escrevesse seria insuficiente para expressar o sentimento vivido. Mas, enfim, criei coragem e reuni alguns pensamentos, pensamentos esses meio desordenados e talvez vagos, mas ainda assim, pensamentos.

A experiência de ir a outro país e cidade, conhecer outra cultura, outra língua. Buenos Aires tem um ar diferente, sorrisos diferentes, tem um cheiro próprio. A noite possui luzes e sons que encantam e que chamam.

Tive também a grande felicidade de poder conviver por algum tempo com uma pessoa que admiro tanto e que se tornou uma referência pra mim... foi isso que mais valeu a pena. Além claro, de poder conhecer e me aproximar mais de outras pessoas, que conseguiram me acrescentar algo.

Pude perceber o quanto a junção do Direito com a Arte se faz sólida e compreensível. Isso é algo que me faz bem, me faz sentir um calorzinho aqui dentro. Saber que daí parte uma vontade de repensar o Direito e de repensar os meus próprios pensamentos sobre o curso que escolhi fazer. Direito e Arte, sensibilidade... pra mim é como juntar o útil ao agradável.

Foi bom ver o quanto nosso projeto tem credibilidade, tem nomes fortes e boas idéias. Pude confiar mais no que estamos fazendo e aprender a defender ainda mais o que pensamos.


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colores y sensibilidad desde Barcelona

Compartimos con todos Uds. esta nota sobre Maka Fidyka publicada en un diario de España. Una artista llena de magia y belleza, que desde Barcelona nos invita a recorrer caminos rizomáticos por la creatividad, los colores y los sueños, mucho de lo que propone Casa Warat expresada en imágenes... Tendremos el honor de contar con una de sus obras en la portada, de un próximo libro que estamos terminando en Buenos Aires.



Maka Fidyka

Nacida en … algún momento, en algún lugar … De origen Argentino y Polaco, Maka ha viajado por diferentes países de Latinoamérica y Europa.
Pintora y fotógrafa, investigadora independiente de las Artes visuales y médico psicoterapeuta.
Actualmente reside en Vilanova i la Geltrú, Barcelona.

Ha realizado exposiciones tanto a nivel nacional como internacional. Forma parte del Grupo DIP “ Día Internacional de la Pintura” y de Artistas creativos para el mundo “ La Puerta Escarlata”.

Maka, para difundir su visión del ARTE ha escrito varios artículos, entre ellos voy a citar algunos:

“…creo que lo nuevo es la red, el concepto de trascender fronteras, y el arte es un puente fantástico porque impacta en el inconsciente de la humanidad, más allá de las mentes separatistas …”

“…me impacta fundamentalmente la expresión a través del color, pues es una vibración que me da impulso vital y sentido… las formas aparecerán en el vuelo interno, muchas veces sorprendiéndome, es por ello que no me siento atada a una sola línea de manifestación, el arte es como un río que fluye por diferentes estados, tal como la vida misma…”

“… considero al Arte como un maravilloso canal para comenzar a sanar desde nuestra genuina identidad, sería una especie de “milagro estético” en donde coinciden en un instante, la vibración del color en interrelación con el tono de una determinada emoción (tanto en quien lo plasma como en quien lo contempla) ,sumada a la textura y la expresión en la forma comunicando al Ser “siendo original”…”

Los trabajos de Maka transmiten alegría, tranquilidad, sus coloridas obras generan un bienestar inigualable.

Expone desde hace muchos años , tanto en pintura como en fotografía, siendo un año trascendente el 2006 pues colaboró en la creación y participó en el Primer encuentro de Arte fotográfico Bragado, en Buenos Aires, además se presentó al Concurso de Fotografía “Agua ,cultura y ciudadanía “ y una de sus fotografías fue seleccionada por el Ministerio del Interior de la República Argentina para formar parte de una muestra itinerante por los países del Mercosur.

En el 2007, Necesidades vitales y sagradas, investigación fotográfica y antropológica basada en medicinas autóctonas del Perú, exposición de Fotografías en el Gótico. Barcelona.
En el año 2008, ha realizado exposiciones con Femdart (grupo de mujeres creativas del Garraf).

En el 2009, realiza una colección de chapas de cava con la obra pictórica “ Love Mediterráneo“ para la Bodega Torrens Carbó y realiza diversas exposiciones en Barcelona, Japón y Miami.
Parte de sus últimas exposiciones de éste año 2010 en Barcelona han sido: en la Galería Paspartú “Mercado de arte” con la obra Senderos míticos de sanación (Agosto); en la sala ámbito cultural del Corte Inglés “Diseños con luz”, fotografías del fuego (Julio) y presentación y exposición de la “XIII Día Internacional de la Pintura” (Abril); en la Galería Paspartú con la obra Volver a la vida (Febrero). Además de diversas exposiciones que ha realizado en Sitges y Vilanova i la Geltrú.

Además de su faceta como pintora y fotógrafa, Maka realiza ilustraciones, algunas de las cuales han formado parte de diversas publicaciones en Argentina y Brasil (Casa Warat, Universidad Popular Surrealista). Entre sus proyectos nos encontramos que está creando la ilustración para la tapa del libro de “Casa Warat”.
En estos momentos esta realizando una pintura sobre papel de grandes dimensiones para un conocido restaurante de Vilanova i la Geltrú.
Sus próximas exposiciones serán el 23 de octubre junto al grupo “Día Internacional de la Pintura” en el Born, y el 25 de Octubre en la Galería de arte y diseño Patricia Muñoz en Sabadell, y ese mismo mes, a mediados, en la Galería Paspartú en Barcelona.

Podeís saber más de Maka Fidyka en los siguientes enlaces:


www.makafidyka.blogspot.com

www.myspace.com/makafidyka




Fuente: Diario Prat – Barcelona

http://diarioprat.blogspot.com/p/cultura.html

La cultura y el cuerpo

La cultura y el cuerpo

Tenemos una cultura que no deja lugar al cuerpo. Al cuerpo la cultura le otorgo un espacio pequeño o secundario El cuerpo se expresa como un teatro de la sensibilidad. El cuerpo es una búsqueda del otro, para que juntos puedan celebrar la vida y zambullirse en ella

Tenemos que entender el cuerpo como los actos taatrales originarios. El hombre, por mas primitivo que sea se expresa con la teatralidad de su cuerpo. El bebe en su proceso de su comienza a jugar como su forma de expresión transformacion en niño se expresa con el cuerpo . Antes de adquirir completamente el dominio de la palabra. Aprende a interactuar jugando El juego es siempre Un acto teatral
El nino-bebe cuando comienza a jugar esta haciendo teatro. Con ello aprende a dominar expresivamente su cuerpo antes que dominar la palabra como su forma expresivaLa primera poesia del niño es su juego con el cuerpo.
Cuando entra a la escuela comienza a perder su cuerpo por la adquisicion de una palabra cercada
El niño comienza su acceso a lo social jugando teatralmente y bailando...

LAW

Cercas a lo Bonaparte

Cercas a lo Bonaparte. Cercados que simbolizan y condensan la expresion excedida de la revolucion industrial. Las ciudades convertidas en un puro transito rumbo a la revolución industrial.

El derecho cercado de codigos, los campos de Europa cercados para obtener el mayor lucro de la tierra. Campos donde ya no es posible encontrar la poesia de la naturaleza. Muchos poetas románticos se desesperan. Son muchos los que mueren en auspicio. El arte inaugura los caminos de la produccion industrial

La revolucion industrial va encontrando su cultura, su concepción de aprender. Nuestros cuerpos empiezan a formar, a tranformarse en cercados. La poetica industrial organiza todo para tornarlo más productivo, no dejando espacios para lo dionisíaco.

Los puntos de fuga comienzan a dibujarse Abren espacios para el desconcierto.
Comienza a surgir la poetica del desconcierto. La poetica barroca, el barroco como actitud existencial, el tiempo y al sensibilidad ardiente, temas temas recurrentes del barroco sirven de instrumento para abrir senderos en las cercas.

Aparece muchos textos poéticios sobre los pasajeros o para el nomadismo y las cartografias que desplazan al discurso del metodo bonopartistas. Se trata de una poesia dice Pablo fuentes sobre lo pasajero de la vida, la caducidad de las cosas.
Se trata de una poesia sobre lo fugitivo y las ruinas de la existencia.
Es el arte de excederse. de ir más allá, romper las armonias cercadas y dejar restos.
Lo unico que le sobra a los pasajeros de la vida es dejar restos, en los pasajes, a los otros, con los que construimos nuestras pequeñas redes de alteridad molecular. Restos que imprimen nuestras huellas en los otros. Restos de nuestra red de subjetividades que siempre se nos escapan para ir a formar moradas de mi identidad en los otros.

Posiblemente una mirada nada romántica de la existencia. Una existencia que nunca es inexistente, se da como lo fugitivo en nosotros. Este puede ser visto o vislumbrado como el gusto por lo barroco. Un gusto cargado de melancolía un pesimismo por las esperanzas, una sensación que se instala como desengaño sobre el paño de fundo de la gran fiesta dionisiaca .

Una sobrecarga de elementos que a primera vista se nos aparecen como lo crucial en lo barroco, aunque no es tanto, por lo menos en el barroco existencial contemporaneo. Cada día Gongora pierde un poco su carácter de padre de la retorica poetica. Barthes, Guattari son nuevos referentes para establecer lo barroco trasmoderno. Como somos, lo que somos todavia continua cercado.


Luis Alberto Warat (2010)


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Guattari

V. ECOSOFIA Y FILOESTÉTICA

Luis Alberto Warat


La ecología fue una de las últimas inquietudes de Guattari. Llegó a ella como consecuencia previsible de toda su trayectoria. Por esa razón trató de hacer transitar el pensamiento ecológico dominante desde los paradigmas cientificistas hacia formas expresivas ético-estéticas: la reflexión dramática sobre todo lo que amenaza las condiciones de existencia.

Una visión diferente de ecología como correlato de una concepción diferente de hacer filosofía: la ecosofía, una filoestética para encontrar nuevas posibilidades de vida. El ecólogo como filósofo del futuro que arranque a la ecología de toda posibilidad conservadora o de cualquier forma de militarismo (la ecología color verde oliva).

Siempre existe el riesgo de ver caer a la ecología en el conservadorismo en la militarización de las condiciones de existencia. El espíritu ecológico tuvo un inicio tomado por hombres precedentemente formados en el tipo del sacerdote, del hombre religioso en general, del mesías que predica el ideal ascético. Guattari buscó una salida para todo eso, practicó una cartografia ecológica, que bautizó de ecosofía, para navegar contra las ideas preestablecidas y los dogmas de los grandes principios.

Cierto es que la ecología, como filosofía del futuro, tiene que interpretar y evaluar tiempos sombríos. Tiempos de inmensas frustraciones que no son solo de orden ambiental. Dicen a las condiciones generales de existencia, exigen, para Guattari, un cambio radicalizado de las condiciones de subjetividad que, permitan nuevas incidencias integradas en el plano ambiental, social y del deseo. Sus tres ecologías.


Luis A. Warat
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REVISTA Nº 26
Ano 14 - julho de 1993 - p. 87-93

Guattari

IV. LA CARTOGRAFIA CARNAVALIZADA


Luis Alberto Warat


El efecto Guattari es considerable en Brasil, notoriamente en el área de la salud mental. Además de su presencia constante en ese país sus ideas permitieron construir las más diferentes prácticas analíticas. Guattari tenía una cierta fascinación por Brasil; se preocupó mucho por acompañar las prácticas políticas del PT, lo veía como un legado de alegría y esperanza.

De mi lectura personal, encuentro un vínculo carnal de Guattari con Brasil y sus modos erotizados de hacer política, construir la realidad y organizar las visiones conceptuales. En algún sentido podría decirse que fragmentos de la cultura brasilera fueron extranjeros devorados por Guattari, para armar su cartografía existencial.

Apelando una vez más a Bajtin diría que una parte de la cultura brasilera exprime una estrategia carnavalizada de sus condiciones de existencia: una permanente explosión de múltiples registros, toda las verdades fuera de sus lugares instituídos, las voces industrializadas del capitalismo recubiertas de una magia sonora, recuperadas por cuerpos en contacto con las cosas (como si fueran super-conductores de energía). La carnavalización, en fin, como interesante estrategia de producción de deseos, en el mejor estilo Guattari. Otra estrategia del deseo. La conciencia y aceptación de lo efímero y de lo disperso como la propia condición de la subjetividad.

Es claro que la visión carnavalizada sirve también para una desacralización del saber erudito y universitario, de las verdades dichas, de una vez para siempre. No existen más referencias nobles para las verdades carnavalizadas (algo que Guattari también sostiene). La carnavalización como dispositivo de singularización del saber para hacer pasar los deseos y los afectos que los cuerpos vibrantes convocan. El pasaje para lo nuevo.

Lo que caracteriza el carnavalismo (y que creo que Guattari devoró) es la voluntad de efectuar las intensidades actuales, usando para eso materiales del momento, recuperando todo lo que pueda encontrar por el camino (recuperando todos los registros de la producción institucional de la subjetividad) para preservar la tensión creativa contra la fabricación despótica del individuo.

Guattari practicó una sensibilidad carnavalizada en la medida en que su vida fue expresión de un pensamiento nómade que compartió con filósofos como Deleuze, Espinosa o Nietzsche. Eso lo llevó a tener una relación carnavalizada con la epistemología. Abdicó del reinado del saber, de teorías que se fijan en su propio discurso como modelo. Prefirió las verdades fuera del lugar del modelo, como devenir que nos conduzca por caminos desconocidos: una práctica ético-estética de las verdades que pueda prolongar en la historia el resplandor de los acontecimientos y de las singularidades.

Contar con una epistemología o una filosofía carnavalizada permite engendrar verdades, instaladas en la potencia y en la vida, que conservan una espontaneidad rebelde. Verdades que escapan a los controles para devolvernos la credibilidad en la vida. Verdades que son siempre expresión de una multiplicidad no totalizable.

La filosofía carnavalizada es una forma de sensibilidad que reivindica en acto la creatividad social, que muestra que los universos de valor político o epistemológico no tienen por que ser más importantes que los universos de la solidaridad (que es para mi la forma social de la ternura) y la creatividad social.

Por eso es que la filosofía carnavalizada - como militancia de la vida cotidiana - surge más de los campos estéticos y éticos que de los modelos científicos. Un cambio del lugar de las batallas. La carnavalización como filosofía estética: una relación directa del deseo con el sentido a través de los matices y los tonos liberadores de la expresión poética, sin la intermediación de los padrones teóricos instituidos y de los filósofos, como funcionarios del sentido, que terminan encarnando la verdad en lugar de llegar a ella por la búsqueda colectiva en acto poético: la verdad en el movimiento de la vida que resiste a lo formal y esquematizado. El filósofo del futuro como dice Deleuze hablando de Nietzsche.


Luis A. Warat

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REVISTA Nº 26
Ano 14 - julho de 1993 - p. 87-93

Guattari

III. PENSADOR DE LA SUBJETIVIDAD


Luis Alberto Warat


Para Guattari la única forma que los individuos tiene para encontrarse con su autonomía y responder a lo intolerable está en su propio devenir revolucionario: un movimiento capaz de transformar en flujos singulares la producción institucional de una subjetividad sedada, la fabricación institucional de la miseria humana

Miseria de la producción del deseo en la época de la midia. Crisis generalizada de la subjetividad. Seria crisis en relación a las posibilidades de identificación con un territorio existencial, diría Guattari. Subjetividades ilusoriamente unificadas por una imagología (en la afortunada expresión de Kundera) construida en el vacío del sentido como efecto de la misma crisis (un vacío que creó la necesidad de un trabajo clínico con la subjetividad?)

La condición transmoderna (como me gusta llamarla), está creando subjetividades pálidamente referidas a señales ambiguas o engañosas (pero que en el fondo terminan estimulando mucho más la rivalidad que la solidariedad). Subjetividades siempre en estado de vértigo, tratando de administrar sus miedos dentro de una sociedad que se presenta como una generalizada zona de riesgo.

Guattari piensa la producción institucional de la subjetividad como un proceso de fragilización en espiral ascendente. Para este punto dice Rolnik: cuanto mayor es la desorientación mayor es la vulnerabilidad para dejarse capturar por el amparo que las centrales de distribución de sentido y valor ofrecen, otorgando un supuesto saber. O sea una subjetividad que agrava su fragilidad impregnándose con las expresiones culturales mejor cotizadas en el mercado, perdiendo la sensibilidad por el propio cuerpo vibrante y el olvido de la potencia de creación.

Para Guattari no existe el sujeto tradicional de la filosofía, portador de una subjetividad derivada de una supuesta naturaleza humana. Opone la idea de una subjetividad de naturaleza industrial fabricada, modelada y capturada en los flujos del poder: la ideología como producción institucional de la subjetividad, el individuo como producción de masa. La subjetividad como algo esencialmente fabricado en el registro de lo social. Un lucro capitalista derivado de la producción de poder subjetivo.

La hipótesis de Guattari seria la de que es preciso, si se quiere apostar en los procesos de transformación, un atrevimiento para singularizar, una pragmática de la singularidad como revolución molecular: como procesos de reapropiación de la subjetividad. Hacer, yo diría, de las desterritorializaciones mil mesetas cartograficas.
Lo que caracterizaría un proceso de singularización, es que el sea automodelador (y grupal), es decir, que capte los elementos de situación, que construya sus propias referencias sin quedar capturado por el poder global.

Grupos autogestionarios, competentes para leer su propia situación. Una capacidad que les posibilitara la creación y la autonomía.

La producción de la singularidad implica una multiplicidad de revoluciones moleculares (que tiene que producirse también en cada sujeto) en la medida en que se hace necesario la reapropiación de la subjetividad en todos registros de la vida: reapropiación de la midia, del medio ambiente, de lo político, del consumo, del tiempo libre, de la sexualidad, de las enfermedades, de la locura, de los miedos... la lista puede continuar. Es una revolución de la subjetividad


Luis A. Warat
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REVISTA Nº 26
Ano 14 - julho de 1993 - p. 87-93


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Warat dibuja algunas ideas sobre la educacion molecular

Hoy quiero hacer algunos comentarios sobre las actitues de los docentes, ya sea para proteger sus ignorancia, por elitismo o por inercia en la reproduccion de un modelo inmstitucionalizado de docente.

El docente, en su gran mayoria ejercita las distancias. El docente se encarga, dentro de sus principales actividades a la construcción de distancias entre los profesores y los alumnos. Toda aproximación tiende a ser castigada

La conexion afectiva, dice el gran preconcepto precisa ser disuelta. Como resultado el profesor enseña contenidos sin poner su cuerpo en el proceso. Esa tendencia propcura ser hoy eliminada, por lo menos es la propuesta del movimiento de arte y Derecho. La enseñanza apoyada en varias mascaras de distancia es monológica. La implicación del docente por medio de la construcción de espacios de sensibilidad es dialógico. Es la docencia que instala en las clases al club molecular.

La distancia molecular es un muro, que a fines del siglo XX comienza a presentar puntos de fisura. Trabajando los fisuras pretendemos repararlas, o intervenir sobre el muro, tendiendo a destruir el muro con martillazos de sensibilidad. Las distancias terminan por arrollar a los alumnos, negado la potencializacion de cada alumno por la efectividad. Las universidades construidas a partir de las distancias docentes son como fortalezas amurralladas que dividen su espacio entre los que saben y mantienen la distancia con los alumnos que no abren. Lo que es una absoluta ignomonia.

En este modelo nadie toma en cuenta los devenires de subjetividad de los alumnos. En las instituciones educacionales basadas en las distancias todos tienen miedo, fundamentalmente tiene miedo a la vida.


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Guattari

II. MAYO DE 68.

Por Luis Alberto Warat


Con el"Anti-Edipo", que escribió en compañía con Deleuze, comienza el reconocimiento internacional de Guattari.
Un libro que interroga al mayo francés de los años 68 para dar un nuevo análisis de la locura, una nueva teoría del deseo y un nuevo trazado de la historia.

No es fácil hablar del"Anti-Edipo", un libro que funciona como disparador de efectos, que se vuelve siempre sobre si mismo, que se desplazan para hablar desde donde su voz no era esperada. Un libro que trata de crear efectos de sentido en la encrucijada que abre entre el marxismo y el psicoanálisis para pensar sus faltas.

Mayo del 68 fué la irrupción de todas las pulsiones libidinales reprimidas por el poder para constituirse: la irrupción de un devenir en estado puro. Lo nuevo en estado puro. Movimiento espontáneo que convulsionó al aparato de poder en todos los niveles y recorrió todo el cuerpo social. Este movimiento trató de ser rápidamente trivializado con actitudes teóricas que precisamente, los protagonistas repudiaban.

Abriéndose a los flujos, a las intensidades silenciosas, a los cuerpos vibrátiles de los protagonistas, el binomio Guattari-Deleuze produce un texto sorprendente sobre la abortada revolución de mayo del 68: expresión de incertezas sobre una orden del deseo que se manifestó sobre el conjunto de la sociedad francesa y que después fue reprimido tanto por las fuerzas del poder como por las organizaciones izquierdistas.
Interrogaciones sobre una revolución socialista que estaba al alcance de la mano y que fue traicionada, mostrando, una vez más, que el fascismo es un derivado de movimientos revolucionarios. Preguntas perturbadoras sobre los mañanas que nos preparan. Afirmaciones innovadoras sobre una "infra-estructura" (inconciente político) del deseo que inviste todo el campo social.

Partieron de la idea de que el deseo no se cansa de trabajar en la historia, debiendo ser abordado del lado de la producción, como producción deseante y participación inconciente en la represión de las estructuras establecidas.

Mayo del 68 les mostró que la revolución social es inseparable de una revolución del deseo, revelando, al mismo tiempo una vanguardia revolucionaria con complicidades inconcientes con las estructuras represivas, de suerte tal que llegan a combatir por su servidumbre como si se tratase de su salvación.

El "Anti-Edipo" es un libro que hace la guerra dislocando las cuestiones del inconciente y la política. Propone acabar con la tradición más sórdida de la teoría de las ideologías. Nada de teorizar el reflejo como sentido de la ideología, ocuparse sí, de afirmar que la destrucción del poder en los espíritus es algo que se produce en todos los micro-espacios de lo social, por acción de un deseo que es investidura social, económica y política.

Un libro que es también de guerra contra la institución psicoanalítica y sus corporaciones de profesionales del inconsciente. Una denuncia contra un psicoanálisis que hace cuestión de ignorar que nuestros afectos son derivados de diferentes campos sociales y no solamente de las imágenes parentales.

Sin negar que el psicoanálisis permite trabajar sobre las incidencias de la novela familiar, quieren afirmar que se trata de prácticas que usurparon su reputación de promover y participar en una efectiva liberación: cancelaron, sobre una escena familiar, toda la dimensión política y económica de la libido en un código conformista. No supieron trabajar el deseo como pasión revolucionaria.

Inventaron un inconciente abstracto y amarrado al pasado con escasas posibilidades de aprehender lo nuevo en un mundo de mutaciones aceleradas. Falta la invención de un otro tipo de inconsciente, político y liberado de los sentidos familiaristas.

Personalmente disiento de la resistencia que Guattari y Deleuze manifiestan en relación al mundo "psi". Me parece una banalización demasiado efervescente que no tomó en cuenta por lo menos dos cosas:
1) que los mandatos, los fantasmas y los condicionamientos familiares no pueden dejar de ser vistos como un campo social, que papá-mamá tienen sus cuerpos atravesados por dimensiones económico-políticas;
2) que no tenemos ninguna garantía de que la propuesta guattariana-deleuziana no lleve para el fascismo. Si el deseo es privilegiado como pasión revolucionaria, como impedir que sea utilizado al servicio de las tendencias destructivas. Vale para el binomio la pregunta que ellos mismos formularon: por que desearon las masas el fascismo?.
No dudo de que la respuesta pasa por el psicoanálisis en sus formulaciones más clásicas.
Coincido con Lyotar cuando dice que lo que más se subvierte en el "Anti-Edipo"- y no se lo criticó abiertamente - es el marxismo. Lo que es silenciosamente enterrado de Marx no es menos grave ni menos importante de lo que en Freud es sometido al contra-fuego del texto.

Los autores del "Anti-Edipo" realizan, a juicio de Lyotar la subversión de" todo lo que es libido inconsciente en el marxismo libido encerrada en los dispositivos religiosos de la política dialéctica o del catastrofismo económico, libido reprimida en los análisis interrumpidos del fetichismo de la mercadería o de la naturalidad del trabajo"(7).

La misma subversión de todo lo que es política inconsciente en el freudismo.E En el fondo, Guattari y Deleuze buscan un Marx libidinal, introducir el inmenso continente teórico del marxismo en la cartografía libidinal, como también, a la inversa, atravesar los territorios marxianos con afectos y desafectos. Se trataría de hacer de Marxismo un dispositivo libidinal: una narrativa capaz de producir efectos. O mejor todavía, retranscribir en una cartografía libidinal las intensidades que atormentan el pensamiento de Marx(8).

El binomio autoral del "Anti-Edipo " imputan al psiconálisis el hecho de no haber dicho nado o casi nada sobre las relaciones de la práctica analítica con el campo político o con el campo social, del mismo modo que consideran faltante en el marxismo el lugar de la economía libidinal.
Pienso que no basta enunciar esas faltas, es preciso hacerlo pertinentemente. Queda por discutir si Guattari y Deleuze lo lograron. No quedaron en la enunciación de buenas intenciones?
Tanto para el freudismo como para el marxismo el problema pasaría por discutir la función de la pulsión en una forma de sociedad capitalista, el modo en que danzan y contra-danzan los flujos de poder y de deseo.

Un gran desafío esta puesto: como salir de un mutuo reduccionismo que aleja el psicoanálisis de la política (bastante diluida en un pasado familiar) y al marxismo del deseo (perdido en lo político)?
Creo que, para no arar en el mar, se podría intentar radicalizar el encuentro del psicoanálisis y el marxismo, dejando de lado las inquietantes intenciones de una doble desestimación. Talvez un buen programa para tratar de reencontrar un "eje progresista" que sustituya lo que el muro de Berlín se llevo en su caída.


Luis A. Warat

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Visita de Marcio

El día domingo en el marco de nuestros encuentros moleculares tuvimos el placer de conocer a Márcio Berclaz, promotor de Justicia da Comarca de Formosa do Oeste del Ministerio Público de Paraná, que nos visitó junto a su esposa Michele.

En una grata tarde hablamos de muchos temas e inquietudes junto a André y Leopoldo: la vida, lecturas, filosofía, búsquedas, sensibilidad, futbol, grupos de estudio de aqui y allá, proyectos.... sumándose a este espacio afectivo llamado Casa Warat.

Gracias por la visita, abrazos y los esperamos en el encuentro anual de fines de octubre!

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Casa Warat. Nuevo espacio internacional para publicaciones

La casa warat operara como gestora de las obras de autoes ,que sean compatibles con los objetivos de la misma el espacio de lanzamiento de obras de profesores vinculados a la Casa Warat Ellos ausumiran el costo de las publicaciones y todo el proceso hasta la entrega del libro lo realizara la casa Warat

Casa Warat: publicaciones e invitación a interesados

que desen integrar la seria de libros de autor, que formaran un catalogo. que es el modo de que esas obras se divulguen y vendan mejor

, aquellos profesores allegados a la docencia o la poesia que quieran editar con el aval de la Warat deben entrar en contacto con Andre Copetti (andre.co.petti@hotmail.com) o con Luis Alberto Warat (lawarte@gmail.com).

Rogamos para esto, a los interesados, el envio del sumario o el texto integral para el análisis preliminar del consejo editorial. Inmediantamente que llegue el texto a nuestras manos le enviaremos el costo de la edición y las condiciones de financiamento.

Cedo la palabra a André: Comunico las siguientes informaciones técnicas respecto las publicaciones de autor de la casa warat Que aprobados por el consejo tendran un patron de calidad

Plazo de entrega de edición: de 40 a 60 dias después de la aprobación por el Consejo Edictorial (en formación);

Divulgación y distribución de la obra:
- en más de 300 librerías en la capital argentina y Gran Buenos Aires.
- por la red que la Casa Warat tiene en los principales programas de postgrado en Brasil y se encargará, portanto, de la divulgación y venta en la Argentina y en Brasil;
- telefónicamente llamando al (011) 4322 8148;
- posible exposición en las Ferias del Libro

Importância de la publicación por Casa Warat
Tods sabemos de la importância que tiene la publicación de obras en el exterior, delante de la gran pontuación que tiene este tipo de publicaciones en la CAPES, sobretodo si la obra fue aprobada elogiosamente, por el prestigioso Consejo Editorial que será presidido por Luis Alberto Warat y contará entre los primeros miembros de lo mismo a André Copetti, Leopoldo Fidyka, Marta Gama, Eduardo Rocha, Alexandre Rosa, Albano Marcos Bastos Pepe, Ronay Pires da Rocha,Flora Estrozemberge además de otros nombres que fueran invitados por Luis Alberto Warat y que estamos esperando su aceptación.

Costos
Los costos de las publicaciones son muy ventajosos para los autores que van a tener ganacias mayores que por las editoras tradicionales. Las publicaciones pueden ser financiadas en cuotas.

Calidad de las publicaciones
Formatos: estándar (15,5 cm x 22,5 cm) o de bolsillo (14,5 cm x 21 cm);
Papel interior: obra boreal pesado, súper blanco o ahuesado de 90g;
encuadernación: cosida con hilo, en pliegos de 16 páginas;
Tapa a todo color empresa en cartulina de 300 g.

Además la Casa Warat acompañara al autor para la presentacion del libro en Buenos Aires , con la impresión de las invitaciones que serán entregadas al autor, pero no asumiendo si lo hubiera los costos del cocktail del lanzamiento. Se dispone también de variados locales de lanzamiento en Buenos Aires como el Cafe Tortoni, el Centro Cultural Borges, el Rojas entre otros.

Mano al texto!!!!!

filosofía, derecho, normatividad

Hacia la esperanza

Vivimos tiempos de desorden y deshonra. Un mundo desgastado que perdió la oportunidad de tomar conciencia de sus usuras. Tiempos que precisan de memoria y afirmación emancipatoria, que requieren cierta audacia, de una sensibilidad que efectúe la experiencia de la esperanza.

Las fantasías de la libertad que actualicen la esperanza, hagan reaparecer la búsqueda de la emancipación. La fantasías que vigilan la historia tratando que la violencia, la marginalidad y el hambre (en su variado menú –hambre de ética, de dignidad y de justicia, hambre de una vida que pueda ser vivida) se disimule bajo el triunfo de la democracia liberal.

Surge pues, inevitablemente, la necesidad de tener esperanza en una filosofía de la esperanza como proceso productivo de una subjetividad colectiva para la autonomía.

Admitido lo anterior, sitúo a la filosofía del derecho como un proceso productor de una subjetividad colectiva en permanente estado de alteración. Una inestabilidad permanente de la subjetividad en lo que se refiera a la ciudadanía, la ética, la justicia.

Estoy hablando de la filosofía del derecho como un acontecimiento de ruptura. Una política del límite. Una filosofía que pueda plantear el Derecho a tener un nuevo límite del Derecho. De esta forma queda situada la filosofía del Derecho como una instancia comprometida con el futuro de la autonomía. Una forma de emergencia de la esperanza entendida como apuesta de lo improbable. La filosofía del derecho considerada como fantasía ética de lo improbable.

La esperanza es alguna cosa del orden de lo improbable. Tenemos esperanza cuando esperamos que algún acontecimiento improbable pueda suceder para modificar alguna situación no deseada, insoportable.

La esperanza es en el fondo la fantasía de lo improbable: la afirmación de la validez moral de lo improbable. Se trata de una fantasía que permite vislumbrar la superación que puede traer la concretización de lo que en el momento parece improbable.

La filosofía y la filosofía del derecho trabajando conceptualmente sobre lo improbable pueden crear las condiciones para que lo improbable se torne posible. Un trabajo que a veces tiene éxito, pero que siempre nos enriquece, inclusive cuando se frustra. Es siempre un trabajo creativo sobre el límite. Examinando la historia vemos ejemplos de sueños imposibles que transformaron el mundo.

Hablo de una filosofía del derecho como actividad creadora de una conciencia anticipatoria: la utopía concreta de la transformación, a la espera de un futuro mejor y posible.
Pienso que la conciencia anticipatoria necesita ser jurídicamente considerada como la constitución inmanente y virtual de una sociedad. Esto quiere decir como una “normatividad imaginaria” la conciencia anticipatoria como “normatividad imaginaria”.

La normatividad imaginaria precisa ser vista como una respuesta colectiva al interrogante kantiano. ¿Qué me es permitido esperar en relación al mundo? Ella es el fundamento de una nueva racionalidad de la praxis. Una manifestación de la imaginación constructiva.

La normatividad imaginaria, por oposición a la legalidad instituída del Estado, representa el “colectivo censurado” : la porción reprimida de la ciudadanía como imaginario. Lo que la ciudadanía no se permite ser. La otra ciudadanía que funciona como instancia inconciente. Una instancia de inconciencia colectiva (lo que la ciudadanía se niega a saber que sabe de sí misma), lo que la ciudadanía es forzada (por las prácticas del poder) a ignorar de ella misma. Hablo de los no dichos de la ciudadanía; lo que el poder impone como imposible de ser dicho. Lo que es lo mismo que decir: la potencialidad todavía no manifiesta de la ciudadanía como actividad creadora de la conciencia anticipatoria.

La normatividad imaginaria es un polo normativo de autonomía, que expresa un deseo de justicia. El “otro” Derecho reprimido en función de las prácticas institucionales del poder (polo normativo de captura).

La normatividad imaginaria como la “otra de la legalidad instituida” (su reserva salvaje) es la que permite la alteridad, la que exprime la función del derecho en cuanto imposición del límite en la diferencia. Es una normatividad que no se preocupa con la igualdad en la mediación de los conflictos (cuando se habla de igualdad jurídica se habla de cierto deseo de equidad que el juez tiene que tener en la mediación de los conflictos, una igualdad formal únicamente equivalente – como presupuesto- a la neutralidad. Nada se dice de lo que pasando en la sociedad como conflicto, se preocupa por las garantías de la diferencia. Es la búsqueda de un pacto respecto de la diferencia como límite para mis propias conductas. La diferencia produciendo el sentido normativo de mis actos.

Trabajando la diferencia en el derecho se trabaja la falta, lo incompleto, lo imprevisto sin el llamado a un lenguaje que disminuya la angustia por la ausencia de certeza. Un trabajo que no necesita presuponer invariables de sentido para la interpretación de la ley.



Del Libro “Por quien Cantan las Sirenas” Luis Alberto Warat (1996)


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Comentario al manifesto

Comentario al manifiesto do Surrealismo Jurídico

Encontramos en la web este comentario sobre aquel libro publicado hace más de 20 años.

Manifesto do Surrealismo Jurídico
Manifesto of Juridical Surrealism
Luis Alberto Warat –Manifiesto del Surrealismo Jurídico
WARAT, Luis Alberto. Manifesto do surrealismo jurídico. São Paulo: Acadêmica, 1988. 103 p.


Por MARIA LÚCIA LEVY MALTA

Mestranda na UNIMEP. Julgador Tributário na Delegacia Tributária de Julgamento de Campinas, da Secretaria de Estado dos Negócios da Fazenda de S‹o Paulo. Especialista em Direito Tributario pela PUCCAMP. Especialista em Administração de Marketing (Direito da Tecnologia da Informação) pelas Faculdades Integradas Anchieta de Jundiaí.


O autor, Luis Alberto Warat é argentino(*) radicado no Brasil, Bacharel em Direito e Doutor pela Universidade de Buenos Aires, Professor titular Doutor dos Cursos de Graduação e de Pós-Graduação – DPC, da Universidade Federal de Santa Catarina, nas Áreas de Atuação: Direito e Psicanálise, Filo-estética e Direito e Epistemologia da Complexidade.

Estamos fazendo a releitura da presente obra que é parte da trilogia de uma proposta pedagógica iniciada pelo autor com A Ciência Jurídica e seus dois maridos, onde aborda o imaginário carnavalizado, ou seja, o imaginário produtor "na tentativa de ilimitar a linguagem" (p. 71), baseado no jogo, e foi concluída com o segundo manifesto sob o título Amor tomado pelo amor, fulcrado na terapia.

Este primeiro manifesto cuida da "Didática do Imaginário – Perspectivas do surrealismo tardio para o ensino do Direito" (p. 5), é uma proposta pedagógica embasada no sonho surrealista.

A obra não possui uma estrutura linear de começo, meio e fim, porque escrita espontaneamente, à medida em que foram surgindo os questionamentos o autor foi buscando suas certezas, configurando paulatinamente seu raciocínio em seis capítulos, os quais abordam, em síntese:

· sonho didático do realismo mágico (surreal), em contraposição ao imaginário oficial, através da crítica à dialética surrealista de Bachelard, sob a máxima: "No reino do pensamento a imprudência é um método" (p. 17);

· a impossibilidade de conceituar o surrealismo tardio emergente da pós-modernidade, ringue do conflito entre duas tendências, a do saber-poder e saber-dever, ou pós-modernidade oficial e a do prazer-saber e paixão-saber, ou pós-modernidade utópica (p. 49);

· a análise de ordem social totalitária e a contraproposta "de um tríplice apocalípse: da natureza, das emoções e das linguagens" (p. 54);

· a proposta de "uma volta ao mundo grego onde as verdades dependiam de Eros, a liberdade, do autocontrole, e a beleza, de uma estética da vida. O surrealismo, como uma compreensão carnavalizada do mundo, reintroduziria o valor das ilusões e metáforas banidas pela hiper-realidade da pós modernidade" (p. 72);a linguagem jurídica estereotipada com proposta de sua substituição pela linguagem jurídica carnavalizada; do ensino e do estudo do Direito, pautados em neuroses narcisistas e defesas maníacas e a contraproposta de o professor converter o saber pelo diapasão das práticas de pensamento e dando-o "para satisfazer a dúvida do aluno que é sempre, no fundo, um pedido de amor, a fuga da fadiga dos estereótipos, a renúncia a este monstro que é o último significado" (p. 95);

· e as conclusões, com algumas teses como: "assim como vivemos numa sociedade onde tudo é transformado em mercadoria temos uma vida jurídica onde tudo é convertido em lei. Os sonhos do capitalismo viram sempre mercadorias" (p. 99);

· culminando com a proposta de reação do homem pela execução do projeto de uma pragmática emancipatória da intersubjetividade, até então eclipsada, o que determinou sua falência existencial e a total ausência de ilusões vitais (p. 102).

De todos, o segundo capítulo é o mais interessante. Nele o autor desvela-se, confessando as dúvidas que o assolaram enquanto redigia o manifesto e que o fizeram aproximar-se do surrealismo, a saída pela criatividade para a força transformadora do saber.

A relevância desta obra está na proposta de uma pedagogia subversiva à instituída nos cursos de Direito, primado da erudição acadêmica do saber jurídico, a qual se faz ocorrer na relação professor-aluno, pela imaginação pedagógica fundada no desejo, no amor, na poesia e no prazer, mostrando ao aluno que ele próprio tem a possibilidade de ser o produtor de suas necessidades e dos meios para atingi-las, portanto, sustentada na pragmática da "poesia da ternura como ato inaugural da política de resistência às formas de totalitarismo", nas palavras do professor Maurício Batista Berni, na contra-capa.




Palavras-chave: ENSINO JURÍDICO – SURREALISMO – POLÍTICA – SOCIEDADE EM TRANSFORMAÇÃO – ÉTICA

Keywords: JURIDICAL TEACHING – SURREALISM – POLITICS – CHANGING SOCIETY – ETHICS

Palavras-clave: ENSEÑANZA JURÍDICA – SURREALISMO – POLÍTICA – SOCIEDAD EN TRANSFORMACIÓN – ÉTICA


(*) Nota de aclaración: Luis A. Warat tiene nacionalidad brasileña

Fuente: http://www.unimep.br/phpg/posgraduacao/stricto/direito/ARTIGO-15.html